十月九日，央视一套黄金档播出《伟大的长征》，仅仅两天，网络上就充斥着对于和伟出演毛泽东的质疑。有人指摘他的脸型不贴合，认为54岁的他难以演活41岁的毛泽东，指责其脸部凹陷、身材单薄，甚至笑起来与老照片中的毛主席相差甚远。 于和伟这次的付出远非简单套件军装那么简单。新华网报道他为了逼近长征时期毛泽东消瘦的状态，强行减重了15斤，脸颊凹陷，身形单薄。导演张永新也坦言：演技磨练出来的神似，才能带动形似。 然而，评论区却并未被这一努力打动。有人刚看完预告就展开了批评，抱怨道：你之前演过刘备、曹操、陈独秀，现在换上红军装，依然是于和伟，一出现眼神，我就出戏了。 实在令人费解。制作方倾尽全力，主创团队三次重走长征路，查阅整理了数百万字的史料，剧本经历了六稿的打磨，最终成稿70万字。遵义会议会址和泸定桥都进行了1:1的还原，战争爆破更是全部实拍，拒绝使用绿幕。
按照这种标准，理应瑕疵寥寥无几。但偏偏演员一亮相，弹幕上首先涌现的问题就是像不像，而非戏是否到位。 《上观》的开播报道直言不讳地指出了这一现象。前两集里，于和伟刻意避免模仿毛泽东的标志性动作和口音，在打败仗的场景中没有嘶吼或瞪眼，而是通过锁眉和低语传递焦虑。在于都河出发的月圆之夜，他突然望着星河落泪，导演将其诠释为将毛主席视为会累会痛的人的演绎。 四川台随后补充了一些细节，例如久坐的腰痛、扶案时的手势、眉头不松，这些细微的动作并不张扬，但长时间观看却能让人感受到这个人似乎真的为打仗愁苦的真实感。 可惜的是，在快节奏的短视频时代，谁又有耐心完整地观看四集？很多人只是截取一张定妆照就急于发表评论：颧骨太高、下巴太瘦、年龄不对，先给出结论，对演员的努力一概不谈。
将于和伟归类于演自己的帽子，实则对他极不公平，甚至有些可笑。他曾塑造过刘备的温和、曹操的奸诈、陈独秀的倔强，这些角色像拼图一样汇聚在观众的脑海中，形成一个名为于和伟文件夹。一看到他穿上灰色的军装，就会自动调出曹操和陈独秀的形象，再决定是否要进入毛泽东的角色。 导演张永新曾在观察者网的采访中提到，他观察到红军到达延安的老照片中，每个人都显得很瘦弱，但营养不良无法掩盖眼神中的光芒。因此，他和于和伟达成了共识：在现有条件下，尽量追求形似。遵义会议的几场戏，按照1935年1月15到17日的昼夜节奏拍摄，单场灯光排练就耗时七八天，总编剧陈晋甚至在片场逐字围读剧本。 也就是说，他们并非没有尽力追求形似，而是首先要理清这个人为什么要在长征中做出这样的决策，然后再让瘦脸和眼神去靠近那个形象。 然而，观众们似乎并不接受这种解释。弹幕上的逻辑简单粗暴：我的脑海中已有唐国强、古月、王仁君和侯京健等版本，你无法与他们中的任何一个相提并论，就不能获得认可。
这就像一场熟脸演技派演员的集体遭遇。于和伟只是不幸地被放置在了最敏感的伟人角色中。 雷佳音在2025年的遭遇更为离谱，社交平台充斥着怎么哪里都有雷佳音、救救内娱的声音，演技疲劳的讨论阅读量高达3.2亿。据统计，近三年他主演的12部作品中，78%都带有窝囊气，频繁地摸后颈、含胸、叹气，这些动作在不同的作品中不断重复。 张译的处境同样艰难。2025年4月凭借《三大队》二度荣获华表奖后，他自己就表示演到最多的时候自己都烦自己，当即表态要先停下来沉淀，不再接连霸屏；36氪列出了他2020到2025年间参演的电影和电视剧，包括《满江红》、《狂飙》、《三大队》和《以法之名》，观众们记住的，却始终是紧绷的表情、正直的形象、和压抑的眼神。 张颂文在塑造高启强之后，业内人士认为他适合狠里带蔫，剧本也都按照一个模子套，而他自身也难以摆脱这种标签。
于和伟也面临同样的困境。三国题材两次出演、建党剧一次、谍战剧一次，他的演技虽然得到了认可，却也因此被认证所束缚：他越是稳健，观众就越说他换汤不换药。 制片方也热衷于使用这种熟脸演员，这不得不让演员们承担一部分责任。 大型项目在招商时更倾向于选择能够保证票房的新人，平台方担心开播后缺乏话题度，资方则顾虑道德风险。因此，S+级别的人选通常首先确定为于和伟、张译、雷佳音、沈腾和秦昊等人，再考虑角色匹配。 网络上流传着横店交流会的段子，称S+级别试镜A级演员五个，B级演员十二个，C级演员甚至连邮箱都不开。配角的试镜比五年前少37%，45岁以上的演员更是减少了61%。虽然这些数据未必准确，但零风险选熟脸确实是行业内的常用术语。
《伟大的长征》这样重大的革命题材，前期拍摄耗时457天，史料、爆破和群像戏都投入了大量资源。如果真的要完全更换演员来演毛泽东，宣发和审查的压力都会翻倍，因此，即便被批评，于和伟也必须继续出演，安全性在艺术性面前占据了优先级。 然而，这种安全换来的副作用，是让老观众开始审视演员的脸：一看到于和伟，首先联想到曹操，然后是陈独秀，最后才留意到他穿着红军装。 这种解码成本，短视频用户根本没有耐心去承担，两分钟内没有感受到像，差评就会迅速发出。 再回溯时光，唐国强当年更受委屈。1996年，翟俊杰找到他出演电影《长征》，彼时他刚有小花奶油小生的标签，又出演过诸葛亮和雍正，毛主席的女儿甚至质疑唐国强演雍正，能演我爸吗？。
当时，古月已经将特型毛泽东的形象塑造成为标准答案，唐国强没有模仿湖南口音，而是选择普通话，不刻意摆拍定妆照，而是专注于展现忧思、决策和与普通士兵相处的场景。在人民网的采访中，他曾说一集有五处像就足够了，剩下的靠人物流动和情感沟通。 最终，他饰演了将近40次毛泽东，却仍然觉得不够逼真。 《上观》整理了古月、唐国强、刘烨、王仁君、侯京健等不同版本，刘烨在《建党伟业》中也曾遭遇明星化的质疑，定妆照出来后才逐渐获得认可。 由此可见，伟人选角的标准从长得像转变为演得像，唐国强是这一转变的标志性人物；而到了于和伟这一代，观众又回到了先比照片的旧习惯，历史仿佛循环往复，毫无进展。
曹磊在这部剧中也表现出色，上观报道他为了饰演周恩来，蓄须一年，拍摄期间长期节食到115斤，侧脸与历史照片进行对标；何政军饰演朱德，他的父亲是老红军，自带朴实的气质，无需刻意塑造伟光正的形象。 王劲松、翟小兴、万茜、郭广平和朱刚日尧分别饰演了蒋介石、彭德怀、贺子珍、刘伯承和博古，群像戏不再依赖于单一演员的脸型，而是追求以人带史的整体效果。 然而，外部舆论却只截取于和伟的特写镜头，其他人再精湛也无法逃脱毛泽东像不像这条主线，这种截图式的评价，很容易毁掉一部全景式的剧作。 新手写到这里容易呼吁要包容，但我们不这么做，而是要把事情说清楚：如果你只看定妆照，于和伟54岁对41岁确实存在年龄差距；但如果你看四集于都河、遵义夜戏、看地图扶腰的场景，他瘦出来的颧骨反而成为了长征缺粮的象征，而非缺陷。
导演要靠形似来带动神似，观众要靠神似来证明形似，两者站在不同的频道上，批评的声音就不会停止。 雷佳音这边是太熟悉所以烦，于和伟这边则是太熟悉外加伟人锚定所以更烦，两者叠加在一起，即便是一部巨制也难以改变评论区的第一眼印象。 张译自己也明白这一点，领奖时表示要停下来沉淀，雷佳音在采访中也说小半年不接戏，播出的都是存货。然而，行业内流传着开机数量减少、长剧2025年第一季度开机量比几年前同季减少近一半的说法，熟脸演员更容易被继续使用。 如果不用熟脸演员，新人缺乏数据支撑；只用熟脸演员，老脸又会被骂熟。这个圈子比长征还要漫长。
《伟大的长征》前四集主要讲述了第五次反围剿和博古李德路线斗争，战场实拍、标语补丁都经过了考证，于和伟出场时间虽然不长，但每一场戏都表现出瘦削、皱眉、压抑的怒火。然而，只要弹幕上首先出现不像，后面的再神也容易被忽略。 唐国强当年用了24集电视剧才慢慢将唐国强能演毛泽东吗扭转为唐国强还能演别的吗？于和伟的这部60集全景剧，给弹幕的时间其实更足，只是现在的人刷视频并没有那份耐心。 因此，制作方重走长征三次、撰写3000万字剧本、实拍457天，而观众只需要截取一张照片、对比古月和唐国强，再加上一句于和伟演不像，两者之间缺少的那一点肯不肯看四集，比减重15斤还要难以弥补。 曹磊115斤、于和伟15斤、唐国强当年游泳节食追逐斯诺照片版瘦削的形象，三代演员都为饰演毛泽东付出了饿的代价，但观众评价的标准却一会儿看胖瘦，一会儿看口音，一会儿看是否带有刘备的影子，规则从无统一。
这就造成了演员越努力，越容易被挑剔细节：你减肥了说太干瘪，你不减肥说太富态；你学湖南话说是模仿秀，你说普通话说是没内味；你演情绪说是加戏，你演稳重说是面瘫。 伟人角色在中文剧里基本就是全员考官，于和伟只是不幸地被放置在了收视第一的显微镜下。 新华网报道开播一小时全网收视第一，口碑和收视同步爆发；《上观》在两集后指出，部分观众从像不像转变为信不信；四川台则报道弹幕后来看入了戏，称越看越像。 然而，那些开播两天就发布的差评不会自动删除，后来入戏的观众也不一定会回去修改第一条评论。
雷佳音那次3.2亿的阅读量，骂完窝囊系，他《长安的荔枝》《酱园弄》接着播出，观众又边骂边看；张译息影声明发布后，库存的《以法之名》照样播出。 熟脸演员并非演员赖着不走，而是项目、平台、奖项和观众都不信任新人，四股力量共同作用，谁减重15斤也难以抵挡这种结构性的问题。 于和伟在《伟大的长征》里没有模仿方言，没有模仿标准动作，在于都河的夜晚，他瘦削的身形、旧军装、沉默寡言，遥望远方，眼中噙满泪水，弹幕如果此时刷还是刘备，那不仅仅是演员的问题，也是角色问题，更是观看截图的人根本没有进入河岸风里的问题。 这个问题没有答案，下一部再换王仁君、再换侯京健、再换一个全新的面孔，评论区也还是会充斥着同一套老相册逻辑。
一部纪念长征胜利90周年的戏，原本应该聊遵义会议的争论、泸定桥的艰苦、周恩来115斤的带病行军，结果热搜的一半都在争论于和伟的下巴；这样的热度既荒谬，又真实。 曹磊蓄须一年的辛苦、于和伟减重15斤的付出、唐国强当年游泳节食的努力，三代演员都在饿上下功夫，但观众评价的标准却一会儿看胖瘦、一会儿看口音、一会儿看有没有刘备的影子，规则从无统一过。 这就搞得演员越努力，越容易被挑剔细节：你减肥了说太干瘪，你不减肥说太富态；你学湖南话说是模仿秀，你说普通话说是没内味；你演情绪说是加戏，你演稳重说是面瘫。 伟人角色在中文剧里基本是全员考官，于和伟只不过被放在收视第一的显微镜下。 新华网报道开播一小时全网收视第一，口碑和收视同步爆；《上观》写两集后部分观众从像不像转信不信；四川台写弹幕后来看进去了说越看越像。 可开播两天那批差评不会自动删，后来入戏的人也不一定会回去改第一条评论。 雷佳音3.2亿阅读那次也是，骂完窝囊系，他《长安的荔枝》《酱园弄》接着播，观众又边骂边看；张译息影声明发了，库存《以法之名》照样上。 熟脸不是演员赖着不走，是项目、平台、奖项、观众不信任生脸，四股劲一起推，谁瘦15斤也扛不住这种结构。 于和伟在《伟大的长征》里不学方言、不抄标准动作，在于都河的夜晚，他瘦削的脸庞、旧军装、沉默寡言，望远方，眼中噙满泪水，走的是人的不是像；可评论区要的若只是老照片的复刻，他再减五斤也交不了差。 唐国强1996年被雍正的标签拖后腿，2026年于和伟被曹操、刘备和陈独秀的标签拖后脑勺，三十年过去了，伟人选角技术变好了，观众比照片的习惯却丝毫没有改变。 你说这叫不叫闹心？制作方重走长征之路三次，撰写70万字剧本，进行实拍爆破；骂人者只留一句脸不对；中间没有任何一方能够单独改变现状，演员无法改变熟脸资产，导演无法改变短视频的耐心，平台也无法改变招商的保守。
