于和伟演主席：从“这咋能行”到“真像那么回事儿”
一、定妆照一出来，网上可炸了锅
咱先说说这事儿是咋起头的。那天，电视剧《伟大的长征》的定妆照一公布，好家伙，网上的评论区立马就热闹起来了。大伙儿瞅着照片里那个人：脸瘦得颧骨都突出来了，头发留得有点长，身上套着一件洗得发白、都快看不出颜色的灰布军装。
这一看，质疑声就跟那开闸的洪水似的，哗哗地就来了。大伙儿一个劲儿地议论：“这……这能演主席？”“这脸也太长了点儿吧？”“跟咱以前在电视上瞅见的那几张脸，咋一点都不一样呢？”
那时候，好多人心里都犯嘀咕，觉得这选角是不是有点不靠谱。毕竟，在大家伙儿的印象里，演主席那是有“标准答案”的。以前古月老师那是“像”，唐国强老师那是“神韵”，那两张脸，早就在咱心里扎了根。于和伟呢，大伙儿都知道他是演啥像啥，曹操、刘备、陈独秀，他演谁都出彩。可这一回，演的是主席，不少人心里就犯了合计：他行吗？
可谁能想到呢？几个月以后，当初那些个骂得最凶、质疑得最厉害的人，一个个都守在电视机前，追剧追到深更半夜。弹幕上飘过去一行字，说得实在：“哎，别说，看着看着，还真像那么回事儿了！”
这一百八十度的大转弯，就是从这儿开始的。
二、为了这个角色，他是真豁出去了
咱得说说，于和伟为了这个角色，到底下了多大功夫。
消息刚一公布那阵子，质疑声那叫一个大。好多人说，光“形似”不够，得“神似”。还有人翻他以前演的角色，担心这个老演古装戏的演员，能不能挑得起这么重的担子。
可人家剧组，那态度是统一的，也是坚定的。导演张永新就说，选角不是为了搞模仿秀，咱要找的，是那个最像历史里头、最活生生的那个人。
于和伟呢？他没急着跟谁争辩，也没上网去吵。他就闷头干活。据剧组的人讲，为了演好长征那会儿缺衣少食、身子骨虚弱的样子，他硬是逼着自己在短时间内掉了秤，瘦得颧骨都支棱起来了。头发留长了，甚至不拍戏的时候，他也穿着那身军装，就为了能找到那个感觉，能进到人物的心里去。
咱当演员的，最怕的不是别人说你“不像”，而是压根儿不敢去尝试。真正的转机，就在电视剧开播那一刹那。照片是死的，人是活的。当于和伟站在镜头前，那张会说话、会沉思、会在油灯底下琢磨事儿的脸一出来，好多人的心，慢慢就软了。
有一场戏，是红军要走了，乡亲们送别。他没哭天抢地，也没扯着嗓子喊。他就是紧紧抿着嘴，眼眶憋得通红，声音压得低低的。可就这个劲儿，把那份心里的难受、那份不舍，演得比啥都到位。大伙儿一看，这不对是演的，这是掏心窝子。
三、这身板瘦下来了，心里那杆秤立起来了
好多人光瞅见于和伟瘦了多少斤，却没看到，这回的突破，可不只是瘦几斤肉的事儿。
长征那阵子的主席，那是啥处境？正经历着难处，身子骨也不好，还时不时发疟疾。可就是在那么个节骨眼上，他还是得拿主意，得带着大伙儿往前走。于和伟要演的，就是一个处在低谷，可心里那根弦一直绷着、一直有主意的那么个人。
在拍湘江战役那几场戏的时候，为了还原那个惨烈劲儿，剧组是真下本钱。浮桥、炮火、冰冷的江水，演员们在泥里、水里来回折腾。于和伟的戏，不靠说，全靠那眼神、那背影，就把那份沉重给演出来了。
等到拍过雪山那几集，那条件就更苦了。有张剧照，一帮演员互相搀扶着，在风雪里深一脚浅一脚地走，胡子眉毛上都挂着霜。于和伟后来说了句大实话：“你自个儿不熬到那个份儿上，镜头它不骗人，观众更不傻。”
靠一张脸就能演戏的年头过去了，现在靠的是真功夫、真心。这股子“笨劲儿”，不光他有。演周总理的曹磊，为了角色瘦到了115斤，胡子留了一年多，那两腮都凹进去了，可那眼神，清亮得很。大伙儿都记得他在《觉醒年代》里演的鲁迅，这回他又把周总理那份温和、细致和操劳，给演活了。
还有王劲松，演蒋介石，为了像，把发际线都给剃了，还戴牙套调整脸型，天天最早一个到现场化妆。何政军演朱德，翟小兴演彭德怀……这一串名字，那都是实打实的好演员。也难怪这剧能这么有底气，能这么打动人。收视率蹭蹭往上涨，连新华网都夸这剧拍得有突破。
四、从曹操到主席，他咋就能演一个成一个？
咱回头看看于和伟这一路。这人，大概是国内最“不按套路出牌”的演员了。他演过曹操，演过刘备，到了《觉醒年代》，又演了陈独秀。他把陈独秀那个狂放、倔强，还带点书生气的劲儿，给演得活灵活现。那时候，他就证明了，他是真有本事。
一个好演员，不是把每个角色都演成自个儿，而是把自己“化”到每个角色里头去。于和伟是辽宁抚顺人，正经上海戏剧学院毕业的。他不是那种一夜爆红的“幸运儿”，是在话剧舞台和影视圈里摸爬滚打了好些年的老手。这舞台的历练，给了他两样宝贝：一个是那表演的节奏感，一个是那台词功夫。
所以你看他演主席的时候，很少有那种端着的、刻意装出来的“威严”。他更愿意去抓那些小细节——累了啥样，犯难了啥样，在绝境里眼睛里突然冒出来的那股子光。他的办法其实很简单，也最管用：先把自个儿“掏空”，再把人物“装”进去。这大概就是他演的主席为啥能打动人的原因。
五、演主席这事，也跟着时代往前走了
要弄明白于和伟这回为啥能成，咱得往前倒倒。
头一阶段，是“特型演员”的年代。那时候，挑演员，先看脸。谁长得像，就培养谁，让他专门演这一个角色。古月老师就是被点名挑中的，他这一辈子，演了八十多回主席。那年代，化妆、灯光，都奔着一个“像”字去。观众也习惯了，一看那脸，就知道是他。那时候，“像”就是最高标准。
后来，是唐国强老师打破了这个规矩。他头一回演这个角色的时候，争议也不小。可他没照着葫芦画瓢，他是真去读历史、读诗词，从里头去琢磨这个人。结果呢？他成功了，还拿了大奖。从他这儿开始，“神似”和“形似”一样重要了。
再到后来，路子就更宽了。刘烨、王仁君他们，都演过年轻时候的主席。他们靠的不是模仿，是理解，是塑造。这叫啥？这叫“去特型化”。说白了，就是不再只看脸了，谁有本事演活这个人，谁就能上。
从只能“像”，到追求“神似”，再到演“活”一个人，这标准是变了，时代也往前走了。于和伟这回的表演，正好站在这个变化的最前头——他演的那个主席，是会生病、会犯难，可就是没想过放弃的一个人。
六、观众也“挑”了，要看真人，不看“假人”
这场“像不像”的争论，说到底，是咱观众的眼光也高了。
搁以前，观众瞅见那张熟悉的脸，就觉得踏实，就觉得庄重。可现在，好片子越来越多，光靠“像”，已经糊弄不了人了。大伙儿心里都揣着个问题：除了像，他能不能让我觉得这事儿是真的？
这几年，好些个正剧里的人物，都不是那种高高在上、没七情六欲的“神”了。都是有脾气、有难处、有成长过程的活人。
“形似”是让大伙儿认出这是谁，“神似”才是让大伙儿理解他是谁。于和伟这一回，算是给整个行业打了个样儿：观众不排斥新面孔，观众排斥的是不用心、是糊弄。
从被笑话到被认可，于和伟瘦下来的，不光是那几斤肉，更是演员跟伟人之间那堵叫“符号”的墙。
他的事儿也告诉咱一个理儿：好的表演，从来不是靠长得一模一样。咱也盼着，往后能有更多像他这样的好演员，把这一个个鲜活的、有血有肉的人物，给咱好好地演出来。
