《醉梦》开播的那天，不少观众都是抱着好奇心，想着看看刘诗诗会带来怎样的惊喜。然而，追了几集之后，不少人渐渐地失去了兴致。大家普遍说，是在黄小蕾饰演的屠春艳出场的那一集开始，注意力开始分散了。 屠春艳，这位非女主且戏份不多的角色，却能在审讯椅上瞬间点燃弹幕。警察追问曹军的事情，她起初还带着笑意，语速平稳，眼神游离不定，仿佛胸有成竹。可当对方一句你们有没有金钱往来像一道闪电劈来时，那笑意瞬间消失无踪，眼眶泛红，紧接着便站起身来，一句嘶哑的质问和泪水交织而出，最后又颓然地坐回去，捂住脸。 短短的一段戏，却将压抑到爆发的精髓演绎得淋漓尽致。 反观刘诗诗饰演的沈乐水，作为调查记者，她年轻时曾闯进啤酒厂扛起机器，十六年后重返故地，试图揭开尘封的旧案。按理说，这角色应该饱经风霜，言语中应该带些磕绊。面对老工人的质询，她不该如此干净利落。然而，剧中许多镜头中，她的头发一丝不苟，肩颈挺直，惊讶时瞪大眼睛，慌张时只是眨眨眼，被质问时目光飘忽不定。
虽然也有令人印象深刻的时刻。比如生日那场戏，四人餐具摆放整齐，却无人应邀，她无奈地将蛋糕抹在脸上，没有撕心裂肺的哭泣，也没有过多的解释，这出色的表达也获得了一些赞赏。还有被屠春艳扇耳光的那一幕，她只是眼神闪烁了一下，眼眶微微泛红，也赢得了静中有神的评价。 但悬疑剧并不能仅仅依靠这两场静戏来支撑。 《醉梦》于10月16日18点在腾讯视频X剧场拉开帷幕，全16集，由杨阳导演，贾东岩编剧，以东北老啤酒厂、雪夜旧案、双时空为背景，本身拥有着坚实的基础。李乃文饰演的赵海鹏，宣传科长那张笑面虎的脸，擦拭瓶子、转达话语、留下半截，所有的心思都藏在眼神深处。黄小蕾饰演的屠春艳，更是无需多言，嗓门洪亮、嘴上不饶人，但当触及到曹军名下的事情时，她又变得脆弱不堪。 刘诗诗与他们对戏，其中的差异立刻显现出来。
李乃文一句低沉的询问：你当年那卷带子呢？，她接的只是一个低头、抿嘴，还有半拍的迟疑。并非毫无反应，而是反应过于迟缓，不够自然。观众期待的是记者被过去的回忆狠狠击中的那种颤抖，而她给出的，只是我知道，但必须压下去。 台词也是一大争议点。 原声播出后，发现她的咬字不够清晰，气声过重，东北口音的粗粝感不明显，听起来像是南方口音与北方角色格格不入。有观众直言：不看字幕根本听不清。另一些人则认为，这恰恰反映了沈乐水北漂归来、口音混杂的状态。 这种见仁见智，但悬疑剧中的女主，需要依靠气场和声音来撑起全场，而一句老戏骨的意味深长的言语，如果配合着女主略显虚弱的反应，很容易让观众觉得不够真实。
豆瓣评分的争议也颇多。开播几天，短评区就吵得沸沸扬扬，差评集中在僵硬、空洞、收尾仓促等关键词上。好评方则拿出生日戏和被扇耳光这两场戏作为依据，称赞她静中有力量。两方都有理有据，却在表演审美上存在着巨大的差异。 黄小蕾抢戏并非依靠番位，而是依靠动作的密度。 当屠春艳被请去接受调查时，入场时肩膀是放松的，双手随意地搭在膝上，回答问题时也从不慌不忙。但在警察步步紧逼金钱往来的问题时，她先是露出一个笑容，又停顿了片刻，眼泪才缓缓涌出。那不是一种开关式的哭泣，而是先喉咙滚动，嘴角向下，起身的那一瞬间，椅子发出的声音都带着一丝慌乱。 后面护人的那场戏，更是令人印象深刻。混混围住人质，她猛地踹开门，抄起酒瓶，没有高喊口号，脸上也没有我要英雄的表情，而是全力以赴，不顾一切。
这种角色不需要女主的光环加持，只要演员愿意放低姿态，展现出一些不完美。 刘诗诗的问题倒不是不愿意付出。哈尔滨的取景，短发造型，冬季服装，扛着老式摄像机，剧组人员都曾提到她主动让步，没有架子。然而，镜头下那个清冷的形象，却显得过于稳固。芭蕾舞演员的优雅体态，加上古装戏留下的仪态，一进入啤酒厂的废墟，就容易让人感觉人在这里，却好像与这个环境格格不入。 路演时更加明显。 10月20日，追剧团上，刘诗诗换了两套造型，一套是干练的裤装，一套是收腰的卡其裙。照片放出后，评论区首先议论的是她的身材。缺乏脂肪的脸颊，凸起的肩线，裙子松松垮垮，版型难以撑起。她拿着话筒，推荐着铁锅炖、冻梨、锅包肉，菜品介绍得还算流畅，但手臂的挥动幅度很小，笑容也停留在嘴角，眼神似乎并没有看向台下观众。
而身旁的黄小蕾则穿着白衬衫，袖口随意挽起，搭配西装裤，头发低低扎着，站姿放松随意。当天就出现了黄小蕾抢镜的标题。 这并非刘诗诗无礼貌，她对剧组人员确实很客气。问题在于，她那种精致感，与《醉梦》的东北厂区，显得格格不入。线上角色的精致，与线下路演的距离，似乎隔着一层无形的屏障。 李乃文当天还帮她拂去花瓣，将花瓣往她这边偏一点，老戏骨的智慧与分寸，尽显无疑。 然而，观众看到的却始终是沈乐水是否应该如此端庄。
目前剧情更新至11集左右，沈乐水的危机尚未完全显现，过早下定论为时过早。但前几集所塑造的观感已经根深蒂固：配角在鲜活地活着，而女主却在观察着。 黄小蕾饰演的屠春艳，是下岗女工，靠按摩谋生，与曹军有段往事，与钱义川仍有未了的心愿。她一出场，就带着邻里之间的亲切感，言语中带着刺，护短，算计里又带着柔软。而刘诗诗饰演的沈乐水，设定同样不弱，带着录像带回归，卖掉房子，调查旧案，与前夫赵海鹏再次相遇。然而，在表演上，沈乐水总给人一种在扮演回归，而屠春艳则仿佛从未离开过这个地方。 这也就是为什么短评区老是刷着一句：女配比女主像主角。 这并非黄小蕾戏份过多。而是她每场戏都赋予了角色身体的反应。
听到名字先僵住，被问及金钱时先露出笑容，触及痛点时先站起身，哭完后又捂住脸。这些动作之间形成了一个完整的链条。 刘诗诗的许多戏份，却是表情先行，身体却跟不上。皱眉、切分镜，中间那些吞咽、手指蜷缩、肩部后缩的细微动作，都缺少了必要的衔接。悬疑剧中，恰恰需要这些细微的动作来弥补台词无法完全表达的内涵。 胡先煦饰演的高雪林，反倒没有受到过多的批评，年轻刑警的果敢劲头在线。而李沁饰演的刘雪梅，则在第一集中就消失了，举杯换钱的那段戏，甚至被弹幕反复截取。 女主夹在两个极端之间，一边是老戏骨的强大气场，一边是女配角的抢镜，沈乐水很容易沦为连接线而不是主线。
说她戏白演了未免过于苛刻。 开播两小时，站内热度就突破了2万，沈乐水角色的首日热度更是破亿，数据说话。刘诗诗这次也并非没有摆脱古装偶像的形象，短发、素颜、雪地、扛机器，造型上诚意十足。 但《醉梦》需要的并非好看的主角，而是能够被厂区的人接住的主角。 屠春艳与她对话的那场戏，黄小蕾嘴上客气，眼神却带着防备，而刘诗诗的回应，只是淡淡一笑带过。观众立刻察觉到：这两个人不在同一个世故里。
路演时推荐铁锅炖也是同样的道理。虽然陈述了各种地方特色美食，但姿态依然像是一位女明星在完成造型后的推广。并非穿错了服装，而是身体语言缺乏释放。 黄小蕾站在那里，肩膀放松，笑容咧到腮帮子。而刘诗诗站在这里，背部挺直，下颌收紧。在没有后期修饰的情况下，后者更容易显得疏离。 这部剧的后续还剩下几集，沈乐水能否扭转局面，还要看后面几场关键性的戏。但目前留下的槽点，已经不仅仅是一场戏演得不够好，而是好几场对戏都显得过于轻描淡写：与李乃文同框像一拳打在棉花上，与黄小蕾同框，就像被拽出了厂区。 观众并非苛刻。
他们并非一定要女主哭喊叫喊。而是希望，当你表现出克制的时候，能够让人看到你内心的挣扎。 黄小蕾那场审讯，忍受的是名字，是金钱，是曹军昨夜还在熟睡。而刘诗诗在许多戏中，忍得却缺乏落点，显得过于平静。 这就是差距所在。 这并非番位上的差距，而是动作密度的差距。也不是年龄或颜值，而是角色身上有没有沾染生活的灰尘。
《醉梦》的灰尘，存在于啤酒瓶盖上，存在于破旧的厂房里，存在于冻得通红的耳朵上，存在于工人们排队领钱的日常场景中。黄小蕾一坐下，便与这些元素融为一体。而刘诗诗即使站在雪地里，也依然像在等待导演的指令。 追剧团当天，胡先煦泼洒花瓣，刘诗诗被逗笑了一下，那瞬间反倒比她介绍角色时更像沈乐水。因为那一刻，她没有刻意保持着优雅的姿态。 戏里恰恰缺少这种放松的状态。 沈乐水并非若曦，也不是任如意，更不是古装剧中被命运推着走的女主角。她是应该在厂区被人一句你还知道回来就愣住的女人。
刘诗诗演出了愣住，却没演出被老街坊呛过的那种疼痛。 黄小蕾没有很多戏份，但一句曹军昨天还跟我说话配上通红的眼眶，便将人情世故的复杂情感完全诠释。 这才是配角抢镜的真正原因。 这并非黄小蕾比女主演得更好，而是她没有在悬疑剧中继续扮演漂亮演员，而是先将角色弄脏了再开始说话。
