《醉梦》开播的那天，热搜榜单原本应该属于瓶盖命案的讨论，却意外被刘诗诗那张脸占据了。仿佛一场突如其来的风暴，席卷了全网。 10月16日下午六点，腾讯视频X剧场将这部16集的东北悬疑剧掷地而出了。刘诗诗饰演着回老家调查的记者沈乐水，李乃文化身为老厂宣传科长赵海鹏，黄小蕾则演绎着厂里女工屠春艳。
短短两小时，剧集在站内就积累了超过两万的热度，当晚的峰值更是逼近两万一千。按理说，接下来应该聚焦于案情本身——马国文的死，横亘在铁轨之上，尸体旁放着一个掀开的麻袋，额头上赫然嵌着一个啤酒瓶盖，这与十六年前的刘雪梅之死如出一辙。 然而，评论区却意外地安静，鲜有人深入探讨凶手身份。取而代之的是铺天盖地的关于刘诗诗的评价：脸部表情僵硬、说话像含着口水、连李乃文都难以挽救。最刺耳的弹幕毫不留情地写道：穿棉袄的若曦。
沈乐水并非那种衣锦还乡的完美女主，她带着债务，靠着三万块的宣传片定金才回到阔别多年的老厂，当年那份尘封在角落里的未剪纪录片，至今还躺在她手中。 开场戏的调度并不糟糕。无人机缓缓掠过，铁轨上站着一具身影，当她走近，才发现那是自己多年未见的甲方。镜头锁定在她脸上的瞬间，弹幕立即分裂成两派。 一方赞叹：这才像是落魄记者该有的样子！ 另一方却毫不留情地批评：这双眼睛，分明还是古装剧里的感觉！ 差异就此拉开。
李乃文出场的那段戏，引来了许多观众的反复回放。赵海鹏被追问起刘雪梅的名字，他口头上搪塞，眼神却不自觉地向侧方飘了一下，笑容似有若无，只凭这一瞬间的闪躲，就将我知道，却不想说的情绪表达得淋漓尽致。沈乐水紧随其后，追问道。她眉心微微蹙起，嘴唇轻轻张开，声音低沉压抑，却仿佛吞咽了半个字。原本李乃文有意传递的情绪，却被她无视了，弹幕直接评论道：一拳打在棉花上。 这并非李乃文演技不够出色，而是他将球喂到了嘴边，而刘诗诗却未张嘴接住。
黄小蕾这边则呈现出截然不同的观感。屠春艳在见到沈乐水的瞬间，旧怨、防备、街坊间的客气，如同堵在嗓子眼的一团乱麻，出口的便是一句充满东北女工特色的泼辣和疲惫。 刘诗诗与她对戏的那场，黄小蕾率先将情绪推向了高潮，而沈乐水却依然维持着一种略显僵硬的状态。并非她没有演，而是两人之间的节奏明显错位了。有观众直接拿黄小蕾的哭戏与李沁作比较。
李沁饰演的刘雪梅，仅在第一集的闪回片段中出现，她在酒局上被厂长用一万元的酒杯强行灌酒，她毫不犹豫地一口气喝完，那一刻的狠劲，瞬间点燃了观众的心弦。观众们反复回味刘雪梅的那段戏，却在思考沈乐水究竟想要什么。 批评的声音往往异常精准。惊讶时瞪大双眼并皱眉，慌乱时也是瞪大眼睛，即使面对质问，依然是那副微微张开的表情。悬疑剧的关键在于通过细微的表情传递信息，而她的眼睛里却空洞无物。
台词更是暴露了问题。沈乐水在东北长大，经历了十几年社会的洗礼，应该带着一种粗粝的锋芒，但她用原声念台词时，却带着一种软糯的腔调，咬字轻柔，让人难以听清。 在与警察对峙的一幕中，本应紧迫且坚定，她却只是抿着嘴唇，空洞地望着对方，仿佛正在拍摄时尚杂志的封面，而非接受审讯。
当然，也有人为她辩护，并提出了具体的证据。被扇巴掌的那场戏中，她没有嚎啕大哭，而是先露出错愕的神情，委屈和不甘慢慢地涌上眼底。生日那场戏更是被截屏无数。四份餐具摆放整齐，却空无一人，她对着镜头喃喃自语，将老家凋敝的景象与东北的白雪相提并论，最后将奶油蛋糕糊在了脸上，拒绝哭泣，也拒绝摔东西。 过门的那场戏更是无台词，肩部紧绷，呼吸低沉，恐惧像一层层叠加的阴影。许多观众表示：她能扛得住，是中年的那种被生活磨砺的狼狈感。
问题在于，这种收敛的状态已经成为了全场默认的设定。她收起情绪，面对指责，翻看死者遗留的镜头，都一味地保持克制。悬疑剧的前几集若一直如此，观众很容易流失。 这种问题并非《醉梦》独有。刘诗诗自六岁开始学芭蕾，后来考入了北京舞蹈学院，她的脖子、背部和下巴都经过了严格的训练。在古装剧中，这被称为仪态。若曦需要的是克制与隐忍，少说话，将情绪压抑在心底，这恰恰弥补了她的短板。《步步惊心》之后，市场也认可了这种风格。
《一念关山》的文戏被嘲讽为盲人演技，即使后期使用了对口型，评价依然不佳；《掌心》虽然换用了原声，却依然被评论为咬字含混。 在古装剧中，可以通过妆造、配音和柔和的光线来掩盖一些不足。但在现代悬疑剧中，镜头怼脸，现场收音，容不得半点瑕疵。
《醉梦》中有一个细节很好地说明了这个问题。雪景是在哈尔滨实景拍摄的，零下二十多度的严寒，李乃文擦完酒瓶转头看向她时，脸颊依然光洁如玉。这并非演技高低的问题，而是那种这姑娘怎么没冻着脸的违和感先让人感到突兀。 弹幕上那句穿棉袄的若曦，并非单纯的恶意攻击，而是角色与周围环境之间缺乏一种融入感。 当然，也应该公正地看待这个问题。开播前，那些针对《醉梦》的差评话术，与《淮水竹亭》时期的评价几乎一字不差，眼神空洞、仪态端着的指责，甚至提前几天就铺开了，新浪娱乐也主动参与了预制黑稿的炒作。真观感与水军号混杂在一起，口碑的辨别也变得困难。即便是有黑稿，正片中女主飘的共识也并非水军能够轻易刷出来的。 胡先煦这边也值得关注。高雪林设定是八岁丧父，对刘雪梅案锲而不舍追查十六年，应该充满悲凉。但在正片中，他一见到沈乐水就紧追不舍，队长未开口，他就抢着上头。年轻人冲劲是好事，但与女主互呛的那几场戏，两人都像是在演一场冲突，而非在探案。反倒是黄小蕾骂人的那场戏，表现得最为自然，因为她没有关注女主的状态，而是先把街坊之间的仇怨和积怨骂了出来。这正是配角救场的魅力所在。
拍摄周期也是一个需要考虑的因素。16集的剧集，加上双时空和群像戏，总共使用了大约五十天的时间。与杨阳在《梦华录》中将近四个月的拍摄时间相比，《醉梦》被大幅缩短了拍摄时长。剧本的打磨不够充分、剪辑的节奏悬疑感不足、演员没有足够的时间融入角色，这些都不是刘诗诗一人能够承担的责任。观众不会区分戏后期的工序，他们只关注屏幕中间那个人是否飘浮不定。 前六集的剧情并不复杂。马国文的死在铁轨上，瓶盖作为标记；高雪林不断将话题引向刘雪梅的案件；沈乐水翻阅着废弃的旧带，1999年的线索逐渐浮出水面；曹军桥底被敲死，又发现了一枚啤酒瓶盖；老工友们沉默不语，装作一切安好。 赵海鹏每次出现都刚好在场，那段遗失的录像带始终未找到。 戏本身是好的。皑皑白雪、吱呀作响的铁门、破旧的老车间、穿着棉袄的工人默默站立，都营造出一种压抑的氛围。但中间那个人一旦放松，整体就会变得松弛。 李乃文有一场办公室对峙的戏份被观众反复拉回。他先微微一笑，眼神飘忽不定的闪烁了一下，话语也戛然而止，内心深处的虚伪和世故尽显无遗。沈乐水应该紧追不舍，强势地追问，但她却只是平静地念了一句台词，缺乏第二层递进的情绪。 这并非对手太强，而是她没有接住那层递进的情绪。刘诗诗并非没有改变，她剪了短发，卸掉了浓妆，在实地拍摄时露出了被冻红的脸颊，甚至被扇巴掌时也克制着没有哭出声。但她真正需要的，并不是不哭，而是要让观众看到眼睛里迸发出的刨根问底的执着，要让观众感受到追问时的专注，要让观众看到翻阅旧带时那份不顾一切的狠劲。 现在能够确认的几件事是：热度依然在线，开播两小时就突破了两万。差评主要集中在女主的适配度上。配角群像却得到了不少赞扬，李乃文饰演的赵海鹏、黄小蕾饰演的屠春艳、李沁饰演的刘雪梅，都留下了深刻的印象。豆瓣尚未开分，网上流传的6.9和7.8分都不是平台官方的评分。弹幕上的热词是女主劝退和古偶误入东北废墟。 这两句评论虽然不客气，却也并非将事情全盘否定。
