同样是民国虐恋剧,看完张凌赫的《这一秒过火》,再看丞磊的《玉簟秋》,我想说:真是没有对比就没有伤害!(民国虐恋三部曲) szthrk.cn

我现在依然困惑于一个念头,《这一秒过火》豆瓣评分仅有5.1分,高达32.8%的观众给予一星差评,可全网播放量却逆势达到7亿,甚至刷新民国剧纪录,商投高达1.2亿。而《玉簟秋》开播前预约量高达300万,首播即荣登湖南卫视同时段收视冠军,首日播放量突破1600万,结果却惨遭豆瓣开分3.4分,第三集弃剧率飙升至42%,是同类型剧的三倍。 一个被骂着也看完了,一个被骂着就放弃了。同为民国虐恋,同样的军阀世家爱恨纠葛,观众感受到的伤害却截然不同。我一口气刷完两部剧后最大的感触是:这两部剧的烂,根本不在同一个次元上,仿佛一个烂在皮肤,一个烂在骨髓。 《这一秒过火》的问题,从第一秒开始我就觉得不对劲。

那个AI设计的片头,人物轮廓僵硬,光影处理粗糙得像从网上随便下载的素材,弹幕上橙光游戏启动界面的调侃毫不为过。剧组反应倒是挺快,迅速道歉并换成了真人片头,按部就班地完成了处理流程。但你换得了片头,就换不回正片里那套敷衍了事的东西。不少观众截屏,直接标注视效制作,非真实拍摄。我特意回去仔细观看,大量怼脸特写镜头下,演员脸上阴影和纹理都被磨得干干净净,民国上海和现代影楼的区分,只剩下旗袍和军装的服饰差异。 匪我思存的故事线摆在那里,慕容清峄和任素素从叔嫂禁忌到带球跑,再到阴阳两隔的结局,戏剧张力是足够的。张凌赫和王楚然也并非毫无起色,几场试探戏中眼神的互动,确实能让人感受到一丝牵动。但核心问题在于,你让演员在一个省成本的框架下进行表演,他们越是投入,制作上的粗糙就显得越刺眼。剧组不敢大范围的远景镜头,也不敢长时间的固定镜头,只能依靠频繁的卡点切换和煽情的配乐来硬推情绪。我甚至觉得这部剧的导演,好像是在拍摄一个加长版的竖屏短剧,只不过恰好使用了两个长剧演员的脸。 观众并非没看到张凌赫和王楚然在努力,而是看到了他们努力得多么辛苦,而镜头背后的人却在敷衍了事。

《玉簟秋》这边,前两集我其实还挺兴奋的。 虞公馆那上千平米的实景一出场,就震撼了我。青砖是从安徽老宅拆来的,地砖则是按照1920年的工部局图纸复烧的,张丰毅坐在太师椅上夹菜,慢悠悠地抬眼说一句乱世里最贵的不是兵,是肯替你死的人,瞬间将我沉浸在剧情之中。徐帆的表演更让人惊艳,小儿子喝醉回来,她一个欲言又止的眼神,将母爱与无奈全数蕴藏其中,不哭不喊,却能让人感受到那个宅邸厚重的底蕴。 然而,镜头一切换到男主,我就开始提不起兴趣了。

丞磊饰演的虞昶轩,设定是手握兵权、城府深沉的军阀少帅。但他给观众呈现的,是歪嘴、皱眉、压嗓的循环模式。更具讽刺意味的是祠堂那场父子对峙。张丰毅尚未挥动鸡毛掸子,空气已然凝结,而丞磊梗着脖子扯着嗓子一喊,弹幕上立刻飘过一句少帅变哈士奇。虽然有些损,但却句句在理。他站在张丰毅旁边,像一个不服气的中学生被叫到教导处,尽管努力挺直腰杆,气场却丝毫无法撑起。 徐若晗这边也是另一种塌方。她的清冷气质和民国造型是无可挑剔的,但刑房被浇水后,再见到男主时脸上连一点后怕都没有,弹幕评论道:像被老师点名问了一句你叫什么。叶平君这个角色需要的是我怕,但我不动,而她却演出了我不太动,恐惧、仇恨、忍耐、压抑,这些情感在她的眼神里转不起来,与老戏骨的对戏时,对方传递过来的东西,她都接不住,观众在屏幕外面替她着急。 《玉簟秋》最令人唏嘘的地方在于:它并非没有花钱,而是把钱花在了所有主角之外的地方。800万打造的虞公馆、4000套定制的服装、以及张丰毅、徐帆、王丽坤、张云龙、周洁琼等实力派演员,每一个配角单独拎出来都能撑起一部戏。但民国虐恋的灵魂在于男女主的情感羁绊,主线CP一旦哑火,再精致的权谋外壳也无法转动。 你搭建了一座豪华的博物馆,结果讲解员却念错了词。

将这两部剧放在一起对比,才能真正感受到伤害的深度。 《这一秒过火》的失败,是制作层面上的系统性偷懒。它赌的是IP够虐、颜值够高、节奏够快,观众不会在意滤镜和镜头。它的7亿播放量证明了这场赌局在商业上甚至不算失败,但5.1分的评分和32.8%的一星评论,证明观众心里有自己的底线。 《玉簟秋》的失败,则在于选角与表演的断裂。它赌的是场景够真、戏骨够稳、服化够贵,年轻主演的短板可以被弥补。但42%的第三集弃剧率却证明,这种弥补是不可能的。观众在第三集就放弃了,不是因为公馆不够漂亮,而是因为他们发现主角的戏撑不起那个公馆。

这两部剧分别用两种截然相反的方式,回避了同一个问题:主角与世界之间,需要先建立起联系,才能让剧情落地生根。 《这一秒过火》让优秀的演员困在了一个不值得他们悉心对待的制作环境中;而《玉簟秋》则将精良的制作交给了无法驾驭它的主角。 我依然忍不住思索一个看似无用但又挥之不去的问题。 如果让张凌赫和王楚然去演《玉簟秋》的剧本,站在张丰毅和徐帆对面,他们能否接得住?如果让丞磊和徐若晗去《这一秒过火》,在这套粗糙的滤镜和镜头下面,他们的表现会不会反而更适配? 这两个假设永远不会有答案。但观众用脚投出的票已经摆在那里:一部剧的播放量可以买到,预约量可以刷出来,首播收视可以靠宣传堆砌起来。但第三集走掉的42%的观众,和一星评论区里32.8%的差评者,是买不到的。 是省钱更伤观众,还是错配人选更伤观众?我的答案每天都在变化。但有一点我比较确定:如果一部剧的男女主站在一起,观众脑海中第一个浮现的念头是可惜了这布景,那么这部剧从根子上就已经输了,跟它是不是民国剧,已经没有任何关系了。#热爆趣创赛#