很多人一提起赵本山，第一反应还是那个戴着破帽子、在春晚舞台上忽悠人的“小品王”。
但如果你仔细回看他的作品列表，会发现一个很有意思的现象：他不仅小品写得牛，拍起电视剧来更是个中好手。
从火遍大江南北的《刘老根》《马大帅》，到一直拍到现在的《乡村爱情》系列，甚至最近大火的《鹊刀门传奇》，他几乎承包了中国人近二十年的下饭神剧。
一个没上过正规影视学校、初中都没读完的东北农民，为什么能拍出这么多接地气又好看的电视剧？
答案其实就藏在他走过的路里。
一、 孤儿出身，在黑土地的泥土里“练”出的艺术底子
赵本山的童年，苦得能拧出汁来。六岁没了娘，爹逃荒去了，他几乎是靠吃百家饭长大的。
后来跟着盲人二叔学艺，拉二胡、吹唢呐、打手玉子，为了混口饭吃，走村串户卖艺。
那段日子让他把东北二人转、拉场戏的精髓，像烙铁一样深深烫在了骨子里。
1982年，他凭着拉场戏《摔三弦》里那个盲人算命先生的角色一战成名。从那时起，他就不停地在观察身边那些普普通通的庄稼汉。
后来他进公社文艺宣传队，当剧团演员，再到走上春晚舞台，他始终没有离开过他最熟悉的这片黑土地。
这种“土生土长”的经历，是任何科班出身的导演都模仿不来的。他太知道农民在想什么、怕什么、乐什么了。
二、 镜头对准“鸡毛蒜皮”，不碰“假大空”
拍过戏的人都知道，宏大叙事好写，家长里短难拍。
但赵本山偏偏反其道而行之，他的镜头永远死死地扎根在熟悉的土地上，抖落出一串串现实生活中的鸡毛蒜皮。
拿最经典的《马大帅》来说。一个农村老汉进城找逃婚的女儿，搓澡、送外卖、当保镖，干啥啥不行，看尽人间冷暖。
这听起来像个喜剧，但只要你仔细品，里头全是小人物在时代洪流里的挣扎。
赵本山没有居高临下地去说教，也没有把农民写成只会添乱的刻板印象，而是把他们身上的那点狡黠、善良、小算计和硬骨头，完完整整地端给了观众。
到了《乡村爱情》里，他把象牙山拍成了一个“宇宙”。今天谢广坤作妖，明天刘能抠门，后天赵四抽筋。
他拍的不是一部剧，而是一代中国农民的编年史。
他不追求好莱坞式的强情节，也没有花里胡哨的剪辑，就是靠着一段段碎碎念的对话，把生活的质感还原到了极致。
三、 他的演员是“练”出来的，不是“教”出来的
赵本山拍戏还有一个独家秘诀，那就是他的“班底”。
从早期的《刘老根》，到后来的《乡村爱情》，他用的大都是本山传媒的徒弟。
这些演员大多没有上过电影学院，他们是在刘老根大舞台的聚光灯下、在二人转的观众笑骂声里一步步“练”出来的。
赵本山曾公开说过：“我的演员都是练出来的，没有表演痕迹。”
他有一套完整的创作机制，把小品里的“抖包袱”、方言的喜感和即兴发挥，完美地融合进了电视剧里。
在象牙山，大家演的不是角色，而是他们自己。这种原生态的生命力，比任何精雕细琢的演技都更能打动人。
说到底，赵本山能拍出这么多好看的电视剧，不是因为他掌握了什么高超的电影技法，而是因为他自己就是那个黑土地里长出来的、最鲜活的中国农民。
他懂生活，更懂普通人。
