光影交错的舞台，诉说着一个个关于爱与失落的故事。而这一次，作为导演的刘端端，带着他与戏剧不解之缘的血脉，以及对当代情感困境的细腻洞察，将这部《今宵酒·醒何处》推向了国话先锋智慧剧场。 刘端端，这个名字在影视圈或许更为熟悉，源于《庆余年》中那个令人恨得牙痒痒的二皇子。然而，在国家话剧院，他却早已扎根多年，舞台是他的本命场。这并非偶然，戏剧的基因，早已深深烙印在他的骨子里。他的姥爷、姥姥、妈妈，都曾是舞台上的璀璨星光，而他自己，从小就浸泡在排练场里，呼吸着那股熟悉而充满活力的气息。告别了二十多岁的年华，即将踏入三十而立的门槛，刘端端做出了一个重要的决定：我感觉到了，是时候去完成一些一直藏在心底的念想了。 他要用自己的方式，讲述那些关于爱与失落的故事。
创排初期，刘端端身兼演员与导演双重身份，忙碌得如同一只无头苍蝇。剧本的细节、演员的演绎，每一个环节都耗费着他的心神。记忆犹新的是，演出前一周，他甚至还没来得及完全背下台词，内心充斥着一种难以言喻的焦灼。然而，当他踏上舞台，一切的慌乱似乎都消失在了聚光灯之外。整个团队就像一个和谐的有机体，彼此信任，互相成就。演员们贡献着各自的理解，将角色注入了充满个性的生命力。剧组的每个人都为这部戏付出了心血，很多独特的表达都源于演员对角色的深刻理解。 他尤其珍视这份彼此信任的默契，这种信任，才是创造优秀作品的基石。刘端端是一位擅长调动型导演，他很少大声呵斥，更懂得如何以包容和理解，给予演员足够的安全感，演员的心思是敏感而脆弱的，我能理解他们的不安，并帮助他们找到内心的力量。 一次排练后，刘端端将自己低头沉思的背影拍下，发到了朋友圈。他习惯性地在深夜独自思考，试图理清思绪，剖析角色。照片中，他眉心微蹙，仿佛肩负着巨大的责任。 他的母亲看到后，心疼不已，担心他过度劳累，甚至因此失眠。她悄悄地赶到排练场，为他送上一杯热茶，轻声细语地给予安慰。刘端端却笑着说：创作者的焦虑，恐怕是无法避免的吧。排练时我们互相鼓励，嘻嘻哈哈，真正上台演出时，就只剩下低头沉思了。
《今宵酒·醒何处》的剧名，取自古典词句，却讲述着当代都市人面对情感危机的困境。它抛出了一个发人深省的问题： 一顿断片酒，真的可以洗涤掉过往的伤痛吗？酒醒之后，人将走向何方，心又该回归何处？这个世界真的存在着靠一顿酒就能忘却所有痛苦的可能性吗？如果真的存在，那该是多么美好的事情。但就算真的忘记了，那人生就变得完整了吗？ 在创排之前，刘端端做了一个小小的调查：当你与伴侣发生矛盾时，你会选择忘记美好的回忆，彻底结束这段关系，还是选择忘记不好的回忆，继续前行？面对这个问题，男性和女性给出的答案截然不同。在一段亲密关系中，往往很难找到绝对的对错，每个人都站在自己的立场，很难找到标准的答案。 剧中两位男演员，章涛和刘端端，都是经验丰富的影视演员。但这一次，他们试图摆脱影视表演的套路，回归到生活中，在舞台表演和影视化表达之间，寻找一种真实、质朴的表演风格。只要表演足够真诚，技巧就不再重要，观众自然会与你产生共鸣。 刘端端坚信这一点。
10月的建组会议上，这是刘端端第一次以导演的身份向大家阐述自己的创作理念，他并没有感到紧张。因为他知道，在场的每个人，都带着自己的生命故事，共同探索着人性的复杂与脆弱。我们不会给出明确的答案，但我们希望能够用这部戏，给走出剧场的观众，带来一份温暖和力量。 过去，他曾出演过《红色》、《鼓楼那些事儿》等经典话剧，但这次饰演的周震，却与以往的角色截然不同。他是一个充满缺憾的人，作为演员，我本能地想要去呵护这个角色，但作为导演，我必须直面他身上那些不完美的棱角。 他甚至有些不确定，观众会喜欢还是讨厌这个人物。 凭借《跨界歌王》、《披荆斩棘的哥哥》、《天赐的声音》等音综节目的影响力，刘端端以其真挚的情感和动人的唱功，赢得了无数观众的喜爱。但在这部戏中，他却极力克制自己的演唱欲望。全剧仅有两三分钟的现场演唱，如同戏剧现场Live，由音乐大师胡海泉操刀，以变奏的形式，巧妙地填充着情绪铺垫与剧情转折。主题曲《独身主义》被改编成多个版本，每一次演唱，都因刘端端的嗓音状态而有所不同。我不追求完美，但我追求当下最真实的呈现。 刘端端对这部戏的期许，远不止于一次演出。他希望能够继续打磨这部作品，发掘其更多的创作潜力，甚至将它改编成影视剧，让更多的人了解《今宵酒·醒何处》所蕴含的深刻意义。 这是一个关于爱、关于失落、关于救赎的故事，它将触动每一位经历过情感风雨的灵魂。
