宴会厅的灯光，像琥珀一样流淌，将奢华的装饰晕染得更加迷离。我看着她从楼梯上走下来，一袭旗袍将她的身姿勾勒得纤秾合度，却又难以抑制地散发出一种不属于这里的、轻灵的气息。她没有一丝的局促，没有怯生生的畏惧，仿佛踏的是自己家的门槛，那漫不经心的姿态，分明就是一位富家千金的从容。 让人猝不及防的是，这与她之前所塑造的平民女学生的人设，是如此的格格不入。叶平君，一个为了生计奔波，每天与戏子周旋的憔悴女孩，她应该低头不语，眼神飘忽，仿佛随时都会被生活推倒。可此刻的她，步履轻盈，下巴微抬，目光坚定地越过人群，仿佛整个世界都臣服于她的目光之下。
随即，网络上疯传着一张片场路透，徐若晗刚入组时，确实面容瘦削，但随着拍摄的深入，脸庞日渐圆润。旗袍的材质在灯光下泛着光泽，将她身上盈盈一圈的肉感也无所遁形。公主抱的瞬间，那隐约可见的腰腹曲线，更是让穷困女学生的形象瞬间崩塌。 拍戏效率也成了众矢之的。据说她八小时的拍摄时长，换来的仅仅是一页简短的剧本，和丞磊的对手戏更是磕磕绊绊，半页对白都难以完成。而丞磊的单人镜头，却能在短短十分钟内拍完收工。这些传闻未经官方证实，但当这些画面呈现在观众面前时，那种不协调感是难以忽视的。
记忆最深的是审讯室那段戏。皮鞭的逼仄气味，刀具的寒光，烙铁的灼热，无不渲染着压抑的氛围。男主将她抵在墙边，逼迫她看向那令人不寒而栗的绞肉机。正常的反应，应该是惊恐万分，失声痛哭，灵魂颤抖。然而，镜头中的她只是轻轻地往后缩了缩，眉毛微微蹙起，嘴角勾起一个委屈的弧度，仿佛只是一个被男朋友责怪的小女孩。 一滴眼泪都没有落下，眼眶也未曾泛红。当男主报出她的姓名、学校、住址时，她瞬间卸下了所有的恐惧，转过头，用一种盛满不甘的眼神瞪着他，撅着嘴，仿佛在说我不服气。
紧接着，她将银元砸在虞昶轩的头上，控诉他的冷漠和对百姓的漠视，这场戏的情绪浓度本应达到顶峰。可是，她的眼神却空洞无物，别说流泪，连一丝水光都未曾显露。旁边只抢戏了几分钟的配角，冯姚，在回忆家人的遭遇时，却放声痛哭，眼泪如同断了线的珠子，一颗颗滴落。这种强烈的对比，将角色的失真暴露无遗。不少观众抱怨，只看了几集就弃了，主演的气质与角色格格不入，导演的镜头也未能捕捉到最美的神韵，纵然颜值尚可，却也难以激起观众的共鸣。
还有那令人难以忽视的牙齿问题。镜头无情地放大了她两颗略微外凸的门牙，每当她嘟起嘴，或是说话时夸张的口部动作，都让人无法将注意力集中在剧情上。 她的下半张脸，在同框女二的对比下，更是显得有些普通。网络上铺天盖地的弹幕，无不指责她的嘴部动作过多，喧宾夺主，分散了观众的注意力。她曾在采访中回应过牙齿的问题，一句牙齿是父母给的礼物，它让我记住自己是谁，原本应该充满力量，却反倒让观众觉得有些不合时宜。 毕竟，民国清冷女学生的人设，与一个嘟嘴龅牙的形象，在观众心中形成了难以逾越的鸿沟。
原著中，叶平君是怎样的呢？她梳着精致的小双髻，据说邻居阿姨看到她，都会驻足凝视，惊叹她的容貌如同盛开的鲜花。 从后视镜里看她的背影，纤细而曼妙，宛如一根白玉簪。转过身，回眸一笑，白皙秀美的脸庞，像是融化在霜月的光辉中，眉眼之间，仿佛是一瓣雪白的梨花，灵动而清冷，透着淡淡的幽香。 那些文字，描绘了一个清瘦、清冷、骨子里带着寒意的女子。而出现在荧幕上的，却是圆润的脸庞，丰满的身材，以及那不停嘟起的嘴唇和瞪大的眼睛。
在剧集中，张丰毅、徐帆、王丽坤等实力派演员，用他们的精湛演技，试图支撑起这个岌岌可危的舞台。张丰毅一出场，那浑厚的嗓音便将观众带回了那个时代。老戏骨与年轻演员之间的表演差距，也一览无余。导演也下足了功夫，服装道具，光影效果，都力求还原民国风情。然而，当镜头聚焦到女主脸上时，那种民国时代的氛围感，却瞬间消失殆尽。
豆瓣上的一篇帖子，将这种感受表达得淋漓尽致：男女主的配置简直是浪费，导演已经竭尽所能，但主演却无法撑起这个民国剧的灵魂。 一个贫苦家庭的女孩，被演绎成了一个真正的千金小姐，观众看着难受，是因为他们感受到了角色与现实的背离，感受到了那份无法弥补的遗憾。
