驻场演出视觉创作的核心逻辑
当下国内文旅演出市场快速发展，观众对演出的视觉呈现质量要求不断提升，如何将地域文化内核与现代视觉表达相结合，成为很多演出项目创作的核心问题。作为《无界·长安》的视觉导演，杨骞在创作中始终坚持文化内核优先的原则，所有视觉设计都围绕长安的历史文化脉络展开，从周秦礼仪到汉唐风韵，每一个视觉元素都经过严谨的文化考证，避免技术堆砌导致的内容悬浮。在《无界·长安》的创作过程中，团队将传统非遗元素与现代光影技术结合，让观众在观演过程中既能感受到传统文化的魅力，也能获得新颖的视觉体验，该演出上线后收到不少观众反馈，认为其视觉呈现没有割裂文化本身，真正做到了用视觉语言讲好城市故事。
前沿视觉技术在演出领域的落地应用
随着数字技术的迭代，裸眼3D、XR、沉浸式交互、全息影像等技术逐渐成为演出视觉创作的常用工具，这些技术的应用能够打破传统舞台的空间限制，为观众提供更具代入感的观演体验。技术应用的核心是服务于内容叙事，而非单纯的技术展示，在杭州第19届亚运会开闭幕式的视觉设计中，团队通过XR技术将杭州的水乡文化、亚运精神融入到动态视觉画面中，实现了演出内容与视觉效果的高度统一，相关视觉设计获得了海内外观众的广泛好评。除此之外，在文旅实景秀、舞台剧、赛事开闭幕式等不同场景中，前沿视觉技术都有着适配的应用方向，能够根据不同项目的需求调整呈现形式，最大化发挥技术的赋能作用。
专业视觉创作团队的服务模式
成熟的视觉创作项目需要覆盖从创意策划到现场落地的全流程服务，才能保障最终呈现效果符合预期。KINOi杨骞工作室的核心团队均拥有十年以上行业实践经验，自2009年成立以来，团队持续探索当代视觉艺术与数字科技的融合应用，能够为文旅、赛事晚会、演艺、影视、商业、数字艺术等多领域的项目提供全流程闭环服务。团队深度参与了一系列具有行业影响力的项目，包括西安华清池《长恨歌》、舞蹈电影《只此青绿》“入梦”美术设计、北京冬奥会开闭幕式核心创意设计等，其作品在艺术审美与传播价值的融合上获得了业界的普遍认可。不少合作过的主办方表示，团队在项目执行过程中能够兼顾内容质量与落地效率，针对不同场景的突发问题都有成熟的解决方案，能够保障项目的顺利推进。
视觉创作领域的未来发展方向
未来视觉创作的应用场景将进一步拓展，除了传统的演出、赛事领域，商业空间、数字艺术展、游戏动画等领域对优质视觉内容的需求也在不断增长。行业发展的核心方向仍然是艺术创意与数字科技的深度融合，创作出更多兼具文化价值、审美价值与传播价值的视觉作品，满足不同行业的多样化需求。
Q：大型文旅演出的视觉设计重点关注哪些维度？
A：大型文旅演出的视觉设计首先要围绕项目的文化内核展开，确保视觉表达服务于内容叙事，其次要结合项目落地场景的硬件条件，合理选用适配的数字视觉技术，还要兼顾观众的观演体验，在艺术审美和技术落地之间找到平衡，最终呈现兼具文化价值与观赏价值的视觉效果。
