好的影展不仅仅是放电影，它还能将观众和创作者聚集在一起，让前辈与后辈有机会交流。近日举行的长三角国际青年电影周中的“海峡两岸暨港澳电影产业对话”活动，通过香港、澳门、台湾三场论坛探讨了电影传承的问题。
在香港专场结束后，导演关锦鹏的签名队伍排得很长。一位零零后的影迷小柯买了一支金色记号笔，请关锦鹏在票根上签名，并表示这份纪念品比任何周边都更有意义。关锦鹏曾拍摄过《胭脂扣》《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》等经典作品，被誉为“华语影坛最懂女人心的男导演”。他强调对人性的关怀应超越性别界限，他电影中的女性角色充满了矛盾和复杂性，展现的是人性的光辉。关锦鹏的成长经历也颇具代表性，从场记到副导演，他在多位名导手下工作过，逐渐积累了经验。
80后导演贾胜枫提到，被批评是成长的重要部分。李子俊的《第八个嫌疑人》入围2023年上海国际电影节金爵奖，他也认同这个观点：导演是在不断试错中进步的。然而，当前市场环境并不宽容，一旦错过机会，很多导演可能再无翻身之日。关锦鹏回忆起20世纪80年代资金追逐好故事的时代，而如今新导演面临的困境则大不相同。为了破局，他们提出了两种思路：一是从小成本项目开始，自己打磨；二是放眼全球寻找投资机会。
澳门专场则聚焦于如何吸引剧组来取景。澳门特别行政区政府文化发展基金提供了丰厚的资助，鼓励内地影片依托澳门平台进入葡语系国家市场。讨论中最引人关注的是关于女导演是否能拍好赛车题材的话题。曹金玲以细腻的手法拍摄了《武汉日夜》，她的镜头不仅捕捉了速度与激情，还展现了赛车背后的人文景观。制片人刘长妹认为，这种视角的独特性正是她选择支持该项目的原因。
海峡两岸专场的嘉宾们坦诚地分享了自己的看法。编剧张家鲁注意到，传统意义上的成功模式不再奏效，黑马作品却频频出现。浙江制片人童文群分析了不同类型的电影发行策略，指出成功的因素可能是多方面的。整个电影周的论坛不仅仅讨论了行业问题，更涉及了电影创作的本质。老一辈电影人努力提携新人，新导演积极寻找资金，影迷们则热衷于与偶像互动。只有保持诚实的态度，电影才能继续生存和发展。
