【前言】
Introduction
人们习惯把「放大器」理解成一件身外之物。第一台放大器却不是机器，而是决定。你决定不再压低声音的那一刻，增益就已经开始。
今天，每个人手里都被递上许多扩音器，却没有一台真正属于你。音量、开关，连失真的方向，都握在别人手里。如果长期借用别人的增益来说话，你会先猜别人爱听什么，再决定自己说什么，最后分不清哪些念头是自己长出来的。发声的权力，要从每一次努力开口的方式中争取而来。
我们也许认为放大即失真，增益与噪声同源。这话成立，但只说了一半：沉默同样失真，而且更糟。你不出声，他人就会替你发声，署的却是你作品的名字。把按钮拿回自己手里，连同失真一并认领，这是说话的人才有的资格。立场不是音量，先有非说不可的内容，才谈得上想被听见。
展览以「放大器」为题，不是要教人如何更大声，而是在这个被放大的时代里，重新辨认发声的主体、增益的来源与失真的归属。愿每一位艺术家都能把内心那台放大器通电：不要等待被听见。被听见是别人的事，发声是我们自己的事。
一、策展人
常 畅（艺伯当代画廊主理人 高校教师）
二、艺术顾问
叶东胜（毕业于中央美术学院 职业艺术家）
潘 放（毕业于广州美术学院 潘鹤雕塑研究院院长 职业艺术家）
刘 航（毕业于中国艺术研究院 高校教师 博士）
刘 菲（毕业于清华大学 高校教师 博士）
陈海影（毕业于中国美术学院 高校教师 硕士）
代 墨（毕业于湖北美术学院 硕士）
三、参展艺术家名单
叶东胜 王曦田 罗佳铖
糜南山 贺真 代墨
郭伟伟 程仲泉 张皓
幼黎 梅兆强 丁平安
齐路遥 张维文 饶方嫡
朱加合 曾善苹 朱莉莉
卢殿臣 言晴 曹伟炯
高应文 冯中意 张沈平
冯唐圣 范荣琦 侯帅
田星辰 华思 黄梅 杨文
王佳烨 张为 杨民兴
(参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要，欢迎藏家咨询并收藏作品。）
叶东胜
职业艺术家
毕业于中央美术学院
现居北京
《风景》 叶东胜
90×75cm 雕剪纸装置（综合材料） 2020
《黄色的玫瑰》 叶东胜
60×54cm 雕剪纸装置（综合材料） 2025
创作理念：叶东胜的作品，是 “个人生命史与时代症候的暴力焊接” ：切割动作串联起“童年生存苦役”与“当代精神异化”，模糊的政治形象拆解着权威神话，狂欢的消费符号暴露着欲望陷阱。当我们凝视那些被切割至模糊的政治面孔及庸俗化的“大展宏图”“鸿运当头”，看到的不仅是艺术对现实的批判，更是一个艺术家 “用童年创伤的利刃，剖开时代荒诞的腹腔” 的勇气——在每一道切割的缝隙里，都跳动着个体对抗规训的脉搏，也回响着时代精神困境的轰鸣。
王曦田
青年艺术家
内蒙古师范大学 在读
现居呼和浩特
《器物本源•锤斧锋刃》 王曦田
80×62x11.5cm 雕塑 2026
创作理念：作品以铁为媒介，运用金属裁切、焊接工艺完成创作，契合材料与技艺实验方向。铁器本身自带粗粝的工业质感，裁切留下不规则的毛边，焊接保留手工痕迹，辅以锈蚀做旧处理，保留材料原生的岁月肌理。作品以金属箱体为载体，内部镂空剪影，搭配锤、斧锻制工具构件，将锻造劳作的工具符号与空间剪影结合。以传统金属手工技艺为内核，探索铁材料的表达潜力，把金属裁切、焊接的工艺痕迹直接转化为作品视觉语言。作品反思手工劳作、工具与创作者之间的关系，在现代金属工艺实验中，挖掘传统金属手艺的当代表达，以质朴的金属语言，探讨手工创作本身的力量。
罗佳铖
青年艺术家
毕业于⻘岛科技⼤学 学士
伦敦艺术⼤学 硕士在读
现居英国伦敦
《零公⾥（<Zero Kilograms >)》 罗佳铖
尺寸可变 行为影像 2026
创作理念：《零公⾥》是⼀件源于我对从学⽣⽣活向职场⽣活转变的思考的影像作品。在学⽣阶段，考试成绩和学习成果是衡量⾃身表现、证明个⼈能⼒的重要⽅式。然⽽，当我开始⾯对就业问题时，我逐渐意识到，过去积累的经历和成就，并不⼀定能够直接转化为新的职业机会。在影像中，我穿着⻄装，拖着三个⾏李箱，在跑步机上持续⾏⾛。箱⼦⾥装着学⽣时期的试卷和获得的成就。⾏李箱承载着我曾经认为能够证明⾃身价值的东⻄。与此同时，跑步机将身体运动与空间上的前进分离开来。我持续⾏⾛，却没有抵达另⼀个地⽅。这件作品记录了我对⼈⽣新阶段的某种不确定，带着过去的全部努⼒，却不知道它们在新规则⾥是否依然有效，⼜能否真的带我抵达，那个我曾期待的位置。
糜南山
自由艺术家
毕业于中国美术学院硕士
现居杭州
《水息之境》1 糜南山
25×37cm 综合材料 2026
《水息之境》2 糜南山
25×37cm 综合材料 2026
创作理念：《水息之境》组画是一组以水为核心作品，以俯视视角捕捉水留在大地之上的印记。《水息之境》1用丰富幽蓝的滩涂景象，描绘定格潮退后静谧的瞬间，机理是潮水褪去后留下的呼吸余痕；《水息之境》2画面整体呈现出灰色的、带有颗粒感和斑驳肌理的背景代表深浅不一的不同形状的痕迹（似荷叶、雨滴或水泡），这些痕迹周围常伴有细微的线条延伸，像水中的涟漪或是植物的茎蔓。画面中央有一道隐约的垂直浅色痕迹，营造出一种“隐于水”的朦胧、静谧与神秘氛围。组画作品舍弃的具象水景，聚焦水消散之后短暂易逝的痕迹。水既有奔赴流动的姿态，亦有归于沉静的休止。那些转瞬即逝的印记，是天地无声的呼吸，让观者于安静的画面之中感受自然与时间内敛绵长的生命力。
贺真
青年艺术家
毕业于华东师范大学
2025.7-2026.7 中国美术学院油画高研班研修
现居杭州
《自然花卉系列1》 贺真
80×116cm 布面油画 2026
《自然花卉系列3》 贺真
120×120cm 布面油画 2026
创作理念：《自然花卉系列1》是以百合为主体，有机线条游走于写实与抽象之间，承载生命轨迹。素白花瓣回旋交叠，光影在瓣间流淌，摒弃浓烈外放的表达，借花朵向内舒展的盛放姿态，传递生命沉静丰盈的力量，予观者自然的静谧与治愈。自然花卉系列.3:作品 以向日葵特写入画，多层罩染塑造花瓣柔和肌理，浓烈的黄色被收束在静秘的画面内，摒弃符号化的热烈表达，呈现生命向内沉淀，从容舒展的力量。
代墨
青年艺术家
毕业于湖北美术学院 硕士
现居武汉
《核心》 代墨
200×200cm 布面油画 2007
创作理念：无。
郭伟伟
青年艺术家
黄河沙艺非遗传承人
山东省沙画艺术协会执行会长
澳门科技大学美术学 博士在读
现居济南
《围城NO1》 郭伟伟
100×100cm 综合材料 2025
《围城NO2》 郭伟伟
100×100cm 综合材料 2025
创作理念：《围城》系列以尝试探索“个体与社会”的现实叩问，“外面的人想进去”的美好期许，“里面的人想出来”的现实桎梏，是群体困境的微观呈现。本作品系列采用黄河沙及琴澳砂石、泥土与油画颜料，并非单纯的创作材料，而是承载观念的“语言符号”——砂石的颗粒感是记忆的碎片，泥土的厚重是现实的根基，颜料的色彩是情感的温度，三者的交织、碰撞与共生，最终将个体经验升华为对当代社会结构性困境的反思，也印证了“材料即语言”的核心创作理念：艺术表达无需依赖具象叙事，材料本身的质感、色彩与形态，便能精准传递观念与情感，实现从个体感知到社会思考的深度跨越。
程仲泉
独立艺术家
广东省美术家协会会员
珠江书画院理事
珠海市中国画学会会员
毕业于贵州省艺术学校（现为贵州大学）
现居珠海
《2026A2号》 程仲泉
180x582cm 当代水墨 2026
《2019A2号》 程仲泉
180x291cm 当代水墨 2019
创作理念：2026A2号（2026年）作品用光的迴异、用长卷舒展其在迅速变幻乱云飞渡的时空中，仍保持其从容的姿态，“云作奇峰时变幻，风为妙手巧安排”“云卷云舒千般态，风来风去任逍遥”。2019A5号（2019年）用墨色为朗朗晴天，勾勒出用丰富的墨色和复杂的用笔书写出难以名状互相交错堆叠的有机物：人物？走兽？生肖？祥瑞？神仙？巫师？……、万里长空云作画，千般变化总难猜。
张皓
独立艺术家
毕业于湖北美术学院 学士
扬州大学 硕士
现居惠州
《山重水复•寻找桃花源》 张皓
直径100cm 木板油画 2025
《山重水复•人惶惶》 张皓
58.5X120cm 油画 2025
创作理念：山重水复•寻找桃花源（圆形）是一个一无所有的人漂浮在似山的绿色漩涡中，追寻光和希望、理想，他的身后有一个类似隐形轰炸机的莫名三角形威胁着或尾随着........桃花源在哪里？有桃花源吗？是传说还是在人类的心中？在现实里还是在未来里？山重水复•人惶惶：今天的山水宁静或者中国的传统山水还存在吗？还有疗愈功能吗？假设还存在，当代人还能真正的心安吗？我们的时代，早已全球化和数字化，如今人工智能更是一浪接一浪新，当代人还能真正地隐逸于山水之间吗？还能无视那个类似无人机的飞行器吗？作品用浅绿色的透明玻璃去暗示这种脆弱的幻象，以及真实的矛盾与当代人内心的不安。
幼黎
艺术家、诗人
毕业于鲁迅美术学院 学士
毕业于中央美院国画系研究生课程班
现居北京
《伦语》 幼黎
80×30cm 丙烯 2025
创作理念：采用写意超现实语言，借红鸟、弯月与细线相连的人物，隐喻人与人之间脆弱的精神羁绊。红与墨绿的色彩碰撞、表达了当代人渴望联接、又惧怕被束缚、在孤独与牵绊之间不断权衡的内心状态。
梅兆强
独立艺术家
毕业于鲁迅美术学院 学士
鲁迅美术学院 硕士
现居合肥
《昆仑之梦NO1》 梅兆强
163×163cm 当代水墨 2025
《昆仑之梦NO2》 梅兆强
163×163cm 当代水墨 2025
创作理念：《昆仑之梦》是表达昆仑之行震撼入骨后的感受、真实经由、感受转化、灵性借梦境显影。梦承载神秘、力量、欲求、灵性，笔墨碰撞渗化那混沌又清明的世界，视角有限、感受与灵动无限，画中只求得一点同频，即是《昆仑之梦》的大幸与真实。
丁平安
职业艺术家
国家一级美术师
陕西省美术家协会会员
江苏省国画院特聘画家
北京东方美术馆签约画家
陕西省国防书画协会副主席
现居西安
《雪林》 丁平安
69×69cm 当代水墨 2026
《春消息》 丁平安
69×69cm 当代水墨 2026
创作理念：作品均为当代水墨作品，在创作中我采用繁复、重叠、有力的线条，表现生命的顽强和张力。同時运用墨色淋漓而丰富的块面变化，与线条形成强列的对比，使水墨与线条具有强烈的时代感、节奏感、和韵律感，进而使观者从中感受到当代水墨所传达出的美的律动和丰富的艺术语言。
齐路遥
独立艺术家
毕业于鲁迅美术学院
现居沈阳
《游离》系列15 齐路遥
46×69cm 当代水墨 2022-2026
《游离》系列14 齐路遥
46×69cm 当代水墨 2022-2026
创作理念：它既指身体与心理的漂浮状态，也象征注意力的无意识漂移、意识与现实世界的脱节，类似白日梦的脱离感，引导观众拥抱自身的想象与梦境。在游离的氛围中探讨生命、死亡、人与环境的复杂关系，触碰人类潜意识深处的体验，游离于主流叙事的视角，重新探讨绘画与时代的深层关系。
张维文
青年艺术家
上海戏剧学院 在读
现居上海
《霓虹脉搏》 张维文
120×120cm 综合材料 2026
《生命树》 张维文
50×50cm 综合材料 2026
创作理念：身体是第一台放大器。感觉从皮肤进入身体，经由绘画的手被放大为画面——这是人类最古老的增益方式。我以未来的颜色描绘最古老的身体。画面中，人体的局部被置于冷冽、非自然的色彩之中——那是属于屏幕、属于未知时空的光。而承载这些颜色的，却是皲裂膏的龟裂与毛毡的温厚，最朴素、最接近大地的材料。古老与未来在同一画面上相遇碰撞：我想放大的是这种“张力”——无论技术把感觉带向多远，身体始终是它出发的地方。在图像可以被轻易生成的时代，我选择用很慢的方式画画：等待皲裂膏干燥，看它在画布上自己裂开，再用毛毡一遍遍摩擦、覆盖。这些手工的迟缓与偏差，正是我的声音所在——裂纹的方向、肌理的深浅，都是别人无法替我设定的部分，也是由直觉引导的，由科技无法推演而至的偶然，是那一瞬间，我与材料的相会。我把放大器理解为一双手：它放大的不是音量，而是属于我自己的、不可被替代的感觉。
饶方嫡
青年艺术家
毕业于西安工程大学 学士
河北师范大学 硕士在读
现居石家庄
《自增》 饶方嫡
120×100cm 布面油画 2026
创作理念：绘画是我内心的放大器。在层层叠叠的色彩渗透与朦胧形体里，我把那些被归为敏感、情绪化的不能被世俗接受的感受释放出来。不必等待他人来看见与确认，主动让心底流动的声音向外涌出，在画面里与柔软、不确定的自己相遇。
朱加合
自由艺术家
加合ART工作室
现居上海
《自游》 朱加合
120x220cm 布面油彩 2026
创作理念：这幅横向巨幅油画构图层次分明，古今意象相互交织，是兼具民俗美学与时代隐喻的当代艺术大作。桥上戏曲是凝固的历史，桥下锦鲤是流动的人间，桥洞穿行的轮船是奔涌的当下。整幅画作以宏大画幅消解时空边界，既回望传统戏曲文化的风华，也凝视时代向前的步履，宏大构图之下藏着厚重的人文思考，是一件兼具视觉冲击力与思想深度的重磅新作。
曾善苹
青年艺术家
毕业于华东师范大学 学士
伦敦艺术大学中央圣马丁学院 硕士在读
现居伦敦
《生活在我们身上留下星星般的疤痕》效果图 曾善苹
360x60cm 综合材料 2024
《生活在我们身上留下星星般的疤痕》展开图 曾善苹
360x60cm 综合材料 2024
创作理念：本作品由环形画卷、以及环绕其外、写有原创诗歌的白纱组成。这是一组回应当代流动性与漂泊感作品的终章，经过回望作为源头的自然、观照宇宙和永恒，最后我决定重新降落回此时此地，通过充满劳作痕迹与疤痕的画布和绚烂的色彩呈现一个盛大而浓烈的有死世界。漂泊是处于日益加速且流动不居的当代中一种普遍的不安经验，但也是一种存在的凭证，它让我们在漂浮中去体验并创造不同的记忆，选择通往不同可能的道路，寻找意义与生活方式。这些经验如同一次次仪式或游戏，在我们身上留下星星般的疤痕——一种有限生命留下的印记。永恒之地终究不可及，死亡的先行使我们注定活在当下。然而，在宇宙与永恒的怀抱中，此刻此地正是永恒鲜活的呼吸。我们可以平静地回归大地与此时此刻，接纳并享受这种漂泊的感觉。
朱莉莉
自由艺术家
师范美术教师
中国女画家协会会员
安徽省油画学会会员
宿州市油画学会副会长
毕业于淮北煤炭师范学院
现居宿州
《草木滋年岁》 朱莉莉
100×100cm 油画 2026
创作理念：本幅厚肌理静物油画取材萧县庭院日常景致，盛放的花木肆意舒展，古陶俑摆件、时令鲜果静置红案，窗前人影伫立，将故乡院落风景与在地古雅文脉相融。我以浓烈奔放的色彩堆叠笔触，诠释乡土草木随四季生长、岁月静静沉淀的诗意。表现一方山水滋养风物、时光温柔沉淀人文古趣，在古今物象交织里，诉说故土山水赋予生活的安稳与诗意。
卢殿臣
当代油画家
毕业于中央美术学院
现居燕郊
《恋影1》 卢殿臣
80×100cm 布面油画 2023
《恋影2》 卢殿臣
80×100cm 布面油画 2023
创作理念：本作品以波普艺术为创作理念，定格都市恋人相吻的浪漫瞬间。以纯蓝背景烘托浓烈氛围，用块面化平涂笔触与高饱和蓝橙撞色塑造人物，以直白鲜明的视觉语言，凝练都市爱恋的温热情愫，尽显现代亲密关系里赤诚热烈的浪漫质感。
曹伟炯
自由艺术家
毕业于南京航空航天大学 硕士
美国南加州大学 硕士
中国艺术研究院进修
现居南京
《人物》 曹伟炯
50×50cm 当代水墨 2026
创作理念：这幅人物随笔，试着融合国画写意的笔墨意趣，也借鉴油画表现主义的色彩表达。没有刻意雕琢精细形体，只想捕捉一份含蓄内敛的情绪。人物侧身回望，神情温婉沉静，眼波之中带着一份笃定坚定；双手在身后轻握一枝小花，衣袍以浓烈鲜活、自由流淌的色块与墨色交织，试着跳出传统国画人物素雅的定式，随心意铺陈色彩。不求写实复刻，只想留住一瞬氛围感：外表斑斓热烈，内心沉静有力量，繁华色彩之下，藏着温婉而有主见的底气。算是我一次粗浅的尝试，试着打通中西绘画语言，借国画笔墨载体，释放色彩张力，写人，也描摹这份含蓄又稳定的心境。
言晴
青年艺术家
毕业于湖南师范大学 硕士
2015年 修读于中央美术学院油画系坦培拉高研班
2019年 修读于北京大学艺术学院综合材料绘画研修班
现居株洲与北京
《日月》 言晴
61×40cm 水性坦培拉 2026
《think of tree，think of you》 言晴
61×40cm 水性坦培拉 2026
创作理念：我的作品以树为题材，现加上马蹄莲，二者为母题，进行坦培拉绘画创作。古今中外的绘画，植物常常被用作布景，在这里，我把植物当成自我言说的主体。喜爱中世纪绘画的几何式归纳，从直觉出发，刻画它们近乎符号化的生命形态，将心内的抽象故事语言投影成视觉二维，进行视觉符号转换。绘画体现整体与局部观念，聚合与拆分观念，将看待世界、看待事物的思考方式与创作相关联，将看不见的虚无转换成看得见的存在。画植物画的也是生命与时间，亦是画自己。通过坦培拉间接技法绘画方式，少有人做的材料,层层叠染，或打磨，形成玉石般的迷人质感。体会，生命即使无言，却也都列入到了对光阴的坚守。将时间情感赋予在物，瞬间的柔软也凝固成长久的坚韧。普遍存在的事物有我们看不见的灵性力量，朴实存在而被忽视了的生命，一旦走入眼帘，走入心性对话，必然可被表达，恒常之物也能显现出光芒。
高应文
青年艺术家
中国美术家协会会员
福建省美术家协会新文艺群体艺术委员会委员
毕业于商丘师范学院
现居福安
《思念》 高应文
80×80cm 漆画 2025
创作理念：作为80后的一代人看着时代的发展，一座座高楼大厦灯红酒绿的场景，站在窗前望着远方的场景想起来乡村的童年记忆，一下把自己拉回了小时候跟着爷爷拉着牛耕田的那种纯粹跟朴实感远离城市的喧嚣回归内心的安宁。
冯中意
青年艺术家
毕业于景德镇陶瓷大学 学士
景德镇陶瓷大学 硕士在读
现居景德镇
《釉下沧海》 冯中意
60×120cm 陶瓷绘画 2026
创作理念：作以远古鱼类化石为创作主体，鱼类化石形象来源于19世纪欧洲铜版画家的写实作品。用青花绘制，八块瓷板拼接组合成错落鱼形。打破了传统绘画单一画面的整体性，赋予作品强烈的当代艺术拼贴的形式感。构图上也让鱼骨排列具有一定的形式感，横竖错落有致，画面中的鱼不再是在水中游弋的自然生命，而是被剥离了水体环境，像档案室的标本一样被排列、定格。借用青花料刻画鱼骨肌理，绘画载体陶瓷坯体上我用类似拓印的方法模拟自然物表面粗糙古朴的质感，具有手工感的肌理，让类似标本的冰冷画面有了些许呼吸感。
张沈平
自由艺术家
毕业于鲁迅美术学院
现居广州
《个体与集体》 张沈平
75×75cm 摄影 2025
创作理念：不同的色块整合起来，形成一个和谐的整体。每个色块即是独立的个体，也是整体的一部分。我们作为独立的个体在社会中也是如此。
冯唐圣
自由艺术家
电子音乐制作
文艺工作者、诗人
现居苏州
《Peony》 冯唐圣
尺寸可变 数码版画 2025
《Public Garden》 冯唐圣
尺寸可变 数码版画 2025
创作理念：这组作品融合新扁平主义的平涂与立体主义的解构重组，在凌厉粗粝和工业感的几何切割中蕴含中国古典意向的符号通过西方式构图形式上转化的撕裂。其叙事呈现宏观与微观的双重视角的融合，在宏大叙事试图统摄之下，作品基于微观主体的认知拉扯与再编译，重塑了空间与视觉的破碎张力来进行创作者拉扯与再编译所呈现的姿态。
范荣琦
青年艺术家
毕业于福建师范大学
现居福州
《鸟人NO.1》 范荣琦
50×50x200cm 雕塑 2025
《鸟人NO.1》 范荣琦
50×50x200cm 雕塑 2025
创作理念：创作理念：“互联网ai时代科技的高速发展，世界变小了，时间变快了，而我们却迷失了。也许以不变应万变，而唯一不变的却是“变”。
侯帅
青年艺术家
北京服装学院在读
现居北京
《第一增益》 侯帅
75×24x112cm 雕塑 2026
创作理念：作品以抽象拉伸的浮雕形态模糊空间边界，将青年形象嵌入蓝色基底。拉伸在此不只是造型语言，也像一次把被压低的声音重新拉回自身的动作：它消解了传统雕塑的代言式叙事，把“被讲述”推向“自我发声”的临界点。均质的宝石蓝像一层尚未接电的介质，包裹、悬置并关闭外界命名的开关；身体在其中成为情绪的容器，也成为一台属于自我的放大器。人物从蓝色内部浮现，不是等待被看见，而是决定不再压低声音的瞬间。蓝色消解个体身份，却强化了“悬置”的精神处境：在喧嚣中退守，在沉静中自处。但退守并非沉默，而是为了调准自己的频率。独处因此带有危险感——一旦不再借他人的增益说话，就必须自己承担音量、误差与失真。这也叩问当代青年的精神困境：我们被递上许多扩音器，却没有一个真正属于自己。《第一增益》把发声按钮交还给身体：先有非说不可的，再有想被听见的。
田星辰
青年艺术家
毕业于湖南工艺美院
现居张家界
《自由》 田星辰
48×28x44.5cm 雕塑 2026
《自由》 田星辰
48×28x44.5cm 雕塑 2026
创作理念：这件雕塑是我近几年内在状态的投射，也献给每个在人生低谷奋力突围的灵魂。原型取自古鹰与人的结合，却刻意让双翼禁锢于躯体，化作短促的凸起。那打不开的翅膀，正是低谷中渴望突破却迷失方向的隐喻——力量在胸腔翻涌，却无处舒展。我以粗粝旧书纸塑形，拉长双腿撑起拱形空间，似在挣扎中勉强站立；圆鼓身躯上，夸张的环纹双眼如困兽般警觉，黑白斑驳的线条是撕裂又重组的痕迹。它似人似鹰，似祭器又似生灵，在“像与不像”间保留那份“欲飞不能”的滞重感。底座的橙色如大地般温热，托住这具尚未腾空的躯体。我想表达的并非绝望，而是低谷中依然撑开的骨架——即使翅膀被缚，依然在寻找破局的缝隙。它是我，也是每一个在暗夜中试图展翅的你。
华思
青年艺术家
闽南师范大学 在读
现居漳州
《春雷》 华思
尺寸可变 影像 2025
创作理念：本作品以“漂浮的根茎”构建了一种去中心化的自然与身体感知叙事，探索人类在个体化和信息化时代中的处境。作品通过漂浮的根茎作为隐喻，转译为气球、身体与草原的亲密接触，创造一场雷鸣般的震动。气球包裹着种子，意涵自然的生命力与潜能，身体的“挤压”不仅仅是行为，而是与草原、种子、气球的互动，将自然和物质的存在赋予同等的能动性。在一个日益去中心化和个体原子化的社会中，我们既解除了掌控，也丧失了能动性， 在这种流动的自由中，我们是否真的逃脱了对根系的束缚，还是在逃逸根系之时，也丧失了自我存在的坚固支撑？如果未来的根系不再源自土壤，而是通过网络、算法与数据编织而成，我们是否正在构建一种新的虚构根系？该作品尝试将气球、身体模拟“漂浮的根茎“结构，重建漂浮中的共生。
黄梅
自由艺术家
毕业于芜湖师范
现居芜湖
《泰山云烟》 黄梅
136x68cm 国画山水 2026
创作理念：2025年去泰山游玩，雨后的泰山显得更加壮美有气势，它更象征着中华民族的脊梁，由此创作了此作品。
杨文
青年艺术家
毕业于黑龙江大学
现居东莞
《青春》 杨文
50×80cm 布面油画 2026
创作理念：青春的力量。
王佳烨
青年艺术家
中国艺术研究院 硕士在读
现居北京
《路》 王佳烨
70×50cm 布面油画 2026
《一隅生长》 王佳烨
70×50cm 布面油画 2026
创作理念：作品《路》的创作源于我对家乡日常生活的观察与记忆。画面以一位骑着三轮车的老人为视觉中心，与偶然闯入画面的汽车形成呼应。两种不同的交通方式在同一条乡村道路上相遇，既是平凡而真实的生活瞬间，也让我感受到家乡在时光流转中的变化。对我而言，“路”不仅是连接村庄与外界的通道，也承载着个人的成长与记忆。它是走出家乡、看向更广阔世界的起点，也是回望故乡、寻找熟悉记忆的归途。我希望通过绘画，将这些容易被忽略的日常瞬间重新放大，在平凡的乡村景象中感受生活的温度，表达对家乡的眷恋，以及对时间、生活与故土之间关系的思考。
张为
青年艺术家
毕业于云南艺术学院
现居楚雄
《强行趋同》 张为
40×60cm 针管笔手绘 2020
《登陆》 张为
40×60cm 针管笔手绘 2020
创作理念：自从人类有了意识有了思想学会思考开始，人跟人的差别常常比人跟动物的差别还要打大，即便如此，我们依然被要求强行融合在一个环境当中。
杨民兴
自由艺术家
中国民间文艺家协会会员
福建省民间文艺家协会剪纸专业委员会副主任
南安市民间艺术大师
泉州市级非物质文化遗产项目《泉州剪纸》代表性传承人
中华文化促进会剪纸艺术专业委员会会
现居福建
《海上女神一一妈祖》 杨民兴
138x69cm 剪纸 2026
《来南安，会成功》 杨民兴
138x69cm 剪纸 2026
创作理念：用传统民间剪纸艺术形式，传承创新符合新时代内容剪纸作品。
2026 放大器——首届中国当代艺术展作品邀请展组委会
2026年11月13日
