2014年的秋日，当夜幕降临时，央视一套的频道总能吸引无数目光，仿佛有一种约定，八点的钟声敲响，便要将喧嚣的生活暂时抛开。谁能想到，一部名为《历史转折中的邓小平》的电视剧，其略显沉稳的名字，却引来了前所未有的关注，甚至引发了一场追剧热潮。而这场热潮的中心，则落在了马少骅这位演员的身上。 最初，人们对这部剧的评价褒贬不一，有夸赞剧情扎实的，也有指出还原度尚有欠缺的。但最普遍的声音，指向了那个饰演邓小平的男人：他并非那种典型的特型演员，却又带着一种难以言说的亲和力，越看越像，仿佛已经融入了那个时代的气质。 一个寻常的午后，马少骅的手机响了，电话那头传来一个略带沙哑的声音，问：您可认识老爷子？ 马少骅愣住了，有些不解地回应：请问，是哪个老爷子？ 对方简洁明了地回答：邓小平啊。 随后，那句令人心跳加速的话语在电话中响起：您演得太逼真了，我几乎不敢相信！我家老爷子与他交往多年，常来我家做客。我对他的模样太过熟悉，而您呈现出的状态……就像他正坐在我对面一样。 这句话对于旁人来说，或许只是一个由衷的赞扬，但对于马少骅而言，却像一块沉重的石头，从喉咙滑落，沉入心底——有人向他暗示，他所经历的一切，绝非空余。
追溯到2013年的盛夏，他刚从北京返回贵州故乡，特意请了几天假，想多陪伴年迈的母亲。午后，木桌上摆放着几道家常小菜，母亲一边夹菜，一边絮絮叨叨地闲聊着，他低头吃着，屋内一片宁静，连窗外的蝉鸣都清晰可辨。 手机突然响起，来电显示是制片人高成生的号码。 对方没有多余的寒暄：我们准备拍摄一部关于邓小平的电视剧，想邀请您来饰演小平同志。 电话那头，他沉默了片刻，脱口而出：我？这怎么行？ 他的语气里毫无虚假的成分，完全是出于内心的犹豫和不安。 他深知自己并非完美，并非特型，但他对自身条件的评估是清醒的。演孙中山，他早已屡次尝试，凭借装扮和台词，观众大多能接受。但邓小平不同——那是改革开放的核心人物，是新中国关键时刻，身负重任的领路人。他明白，这种角色稍有不慎，不仅会演砸了，更会对历史本身，表达出一种不敬。
我清楚自己的局限性，请勿拿我开玩笑。 这并非他第一次被点名饰演邓小平。早些年拍《出山》时，剧组曾有过邀约；还有一次，他在片场等待戏份，一个化妆师一边给他粉底，一边随口说：您试试小平同志吧，您的眉眼有点意思。当时他笑了笑，将话题轻松带过。 然而，这次不同了。 电话那头的邀请就像一个种子，播撒在心田，他重新坐回故乡的庭院，手中捻出香烟，一支接着一支点燃。正午的阳光炙热，院中树叶泛着苍白，蝉鸣声不绝于耳。他静静地坐在那里，从正午直至黄昏，心中萦绕着一个疑问：我是否应该接下？这步棋，真的有必要落子吗？ 并非担忧戏份繁重，而是担忧表演失当。
他预见到，一旦点头答应，此事便会如滚雪球般越滚越大，不仅仅局限于剧组内部的评价，它终将被拿来与邓小平的真实形象进行对照，被当做一种记忆的投影。 经过几日的周折，他最终拨通了高成生的电话：我们找个时间见面吧。 这句话一出口，便意味着他已经踏出了第一步，至于下一步将走向何方，就留待事情发展吧。 回到北京后，一切迅速展开。 首先是试装。化妆间里，化妆师对着邓小平的照片，一丝不苟地调整他的发际线、眉形，将眼角的细纹一点点补出来，甚至连耳朵的细微色差都不放过。服装则是一次又一次地试版：中山装、西服、粗布军装，根据不同时期进行搭配。 他将一套衣裳披在身上，对着镜子细致地审视着。最初，他内心充满了失落：既未能达到高度相似，也远未达到令人惊艳的程度。然而，随着目光的持续凝视，一种奇特的感受油然而生——仿佛过往塑造的角色纷纷退居幕后，而这个身材中等、略显驼背的中年男子，正缓缓向前，试图融入这具身躯。
紧接着是试戏。那天，他刚踏入拍摄场地，就被告知要即兴表演一段长台词，是邓小平在关键时刻发表的讲话。台词虽然不难背诵，但关键在于语气和节奏——不能照本宣科，也不能完全按照现代人的口吻来表达；不能板着脸高呼口号，也不能将重要内容说得像闲聊一样轻描淡写。 他深吸一口气，站在镜头前，将事先准备好的内容缓缓地说道。当这段长篇独白落音，现场瞬间安静了下来，随即爆发出一阵热烈的掌声。 导演吴子牛在一旁，轻轻地点了点头，语气简洁而肯定：行。 这看似平淡无奇的字眼，实则无情地封堵了他心中仅存的那一丝退路——从此刻起，试试看的念头，已被必须坚持到底的决心所取代。 随之而来的是一个相对隐秘的阶段。 他毅然决然地关上了手机，谢绝了所有社交应酬，电视更是少有开启。日复一日，他仿佛一位勤奋好学的学生，将自己封闭在家中，专心致志地研读着厚厚的资料，背诵台词、梳理时间线、反复观看影像资料。
邓小平的演讲、谈话、回忆录、批语，他竭尽所能地搜集，全都翻了个遍。那些文字中既有宏大的政治理论，也有充满生活气息的细节。有些段落他反复研读，无数次在口中默念，直到这些话不再是书面语言，而是像他自己内心所要表达的真实情感。 我乃中国人民之子。这句话，他反复吟诵，一遍又一遍。随着时光流逝，他的声音愈发低沉，内心也愈发沉重。有几次，念至中途，喉咙忽然哽咽，眼眶不自觉地湿润。那时，他忽然领悟到：这句看似政治的话语，背后蕴含着一个血肉之躯，是一位历经世间风雨后，对这片土地怀有深深认同感，亦对家人充满亲情的灵魂。 如果说这些文字让他理解了邓小平的思想，真正让他抓住这个人的，则是拍摄前邓家人的几次出现。 剧组后来借用了邓小平生前住过的住宅进行拍摄。房子不大，布置也很简单，家具都是年代久远的旧物，丝毫没有华丽的装饰。他第一次踏入其中，突然产生一种不敢随意走动的拘谨，并非担心弄坏东西，而是觉得自己闯入了别人的生活空间。 就在这种略带拘谨的气氛中，他见到了邓小平的子女。
他们对他的态度，既没有过分的热情，也没有刻意的打量，而是如同寻常的家人一般，简短地寒暄几句，便自然而然地聊起家中的琐事。 比如，邓小平走路时，手背是朝前的，这是当兵时养成的习惯；他习惯一回家就把西装脱掉，换上粗布军装或简单的中山装；吃饭时话不多，但特别喜欢听别人讲述，尤其是喜欢听别人讲述各地的情况、别人的故事；家里几乎不谈具体工作的内容，更多的是闲聊家常。 这些细微的片段，在剧本中鲜少提及，宣传资料中也从未出现，唯有在亲人们的记忆深处得以保存。他全神贯注地聆听，有时甚至会不经意地将它们记录在随身携带的小本子上。他深知，正是这些细节，才能将一个领袖的形象，从公众视野拉回至丈夫、父亲、爷爷的亲切角色。 在这个阶段，他逐渐勾勒出一条更为完整的生命轨迹——那位曾在法国留学期间以话痨著称的青年，最终转变成一个话语不多、乐于倾听的中年男性。这段转变过程中，他又经历了怎样的心路历程？ 历经长征、战火纷飞、政治风云的跌宕起伏，三度沉浮，曾一度站在历史舞台的中央，亦曾一度被边缘化至靠边站的境地；待再次被启用时，已是满头华发，发言之际，语气中自然流露出更多的坚定，以及沉默过后深思熟虑的慎重。
他后来对人说：要将一个生性开朗的人塑造得内向，绝非一次挫折所能成就，而是经过多年的积累，一层层叠加而成的。 只刻画人，而非神。 在漫长的拍摄过程中，他几乎将所有时间都献给了角色。当其他演员结束工作后返回城市，享受美食、与朋友相聚时，他大多选择留在那间朴素的房间里，一遍又一遍地重温当天的表演，并不断预演第二日的戏份。 有人形容，那段时间他仿佛被某种神秘的力量附体。他的步伐变得短促而稳健，手背微微上翻；言谈间的节奏也发生了变化，不再是过去那种流畅连贯，而是加入了更多停顿，仿佛在心中先构思一番才开口；而他的眼神也变得深邃，常常流露出观察和权衡的神色。 他时常感到一种莫名的异样——每当关上房门的那一刻，他的思绪总会短暂地迷失：究竟哪个才是真正的我，是过往那些戏剧中的角色，还是如今这个说着广安口音、习惯用同志们称呼他人的自己？
在观看完成片后，有人给出这样的评价：他不像卢奇那样让人一眼就能认出‘好像’，但又有些相似之处。这番话似乎在寻求某种平衡，然而，对于他而言，这恰恰触及了他所倾注的心血——他并非意图将自己塑造成一个栩栩如生的蜡像，而是希望在观众心中播下一颗种子：这并非简单的模仿，而是一个人在灵魂深处重获新生。 最终，《历史转折中的邓小平》在2014年8月正式亮相荧屏，漫长的隐匿期也随之揭开。 最初，观众普遍保持着谨慎态度，尤其那些经历过那个年代的老一辈。有些人甚至有些抵触：又一部领导人题材的戏，会不会又是喊口号和歌功颂德？但随着几集剧情的展开，许多人发现，这部剧的大部分时间都在朴实地讲述具体的人和具体的事——而非将邓小平架在神坛之上，而是把他置于一个个具体情境中，让他做决定、面临困境、犹豫、坚持。 以往在历史课本上读到‘历史转折’四个字，对我来说只是一个简短的小标题。但看完这部剧，我才真正意识到，那行字背后，站立着一个个鲜活的个体。 他并未选择脸谱化的演绎路线，也不单单依靠‘一模一样’的模仿来取胜，而是将一个‘人’的形象栩栩如生地呈现在观众面前。卢奇式的表演是‘形似’，而他则是达到了‘神似’的境界。
这些评价传入他的耳中，他只是淡然一笑，未做过多回应。他深知，这所谓的神似并非哲学层面的赞誉，而是对他那数月来几乎与世隔绝、将自己投入一个全新世界状态的肯定。 然而，最令他难以忘怀的，仍是那通最初的电话。 您是否认识那位老先生？ 叶选廉的这一问，实则暗藏着更深一层的疑问：你如何能将角色演绎得如此贴近我们的记忆？电话挂断后，他独自坐在那里，久久无言。 从表演者的视角来看，获得亲属的如此认可，或许是最为珍贵的肯定，甚至胜过专业奖项的荣誉。这是因为亲属所铭记的并非你的台词是否准确，而是数十年来他们对那个熟悉身影的点点滴滴——那些微不足道的小习惯、细微的动作，以及一种难以言喻的默契气质。如果你的表演偏离了轨迹，他们便不会轻易给予你任何宽容。 自那日起，像不像的争议已然烟消云散。
对于他个人而言，这个角色所带来的影响深远。它无疑是职业生涯的一个高峰，让更多观众认识了他，也让不少导演将他纳入担得起重戏的行列。然而另一方面，这个角色也仿佛在他心中烙下了一道难以磨灭的印记，迫使他在今后的表演中不断自问：你是在诠释一个贴有沉重标签的‘象征’，还是在演绎一个会感到疲惫、会犹豫、会犯错，但同样能够咬紧牙关坚持下去的普通人？ 整个行业因此获得了新的启示——领导人题材并非必须呈现出令人屏息的严肃姿态，它同样可以生动地再现一个时代的真实气息、人际关系的真实面貌以及矛盾冲突的真实纠葛。只要我们充分尊重历史、尊重人物，将精力投入到细节的打磨中，而非单纯地堆砌口号，观众便会乐意观看，甚至有可能在观看过程中重新领悟到教科书中的那些概念。 从社会记忆的角度来看，《历史转折中的邓小平》这种作品，其实起到了一个翻译器的作用——它把上一代人的体验，用当代观众能接受的方式，重新讲述一遍。这个翻译器要负责的，不只是剧情，也包括人物的气质。马少骅扮演的邓小平，就承担了很大一部分这个任务——他要让那些未曾见过这位领导人说话、只在书本或照片里见过他名字的人，觉得哦，原来他可能是这样一个人。 你所面对的，不是一个虚构的角色，而是一个被众多人心目中极为重要的存在。你绝不能将自身的懈怠、草率或是套路，轻易地加诸于这个人身上。 当马少骅再次回想起那个夏天的日子，他在故乡庭院中一根烟接着一根烟，反复思索着是否接下，他或许会庆幸自己没有选择退缩。若将那通电话视作一个印戳，那么他之前数百日的投入与挣扎，便是那印戳背后所隐藏的刀痕与刻印。 待繁华落尽，观众将这部作品视作历史的映像珍藏于心，而他亦回归普通演员的身份，投身于其他戏剧，塑造不同的角色。然而，每当有人提及那句您是否认得那位老先生，心中不免微微一震——并非因为那是赞誉之词，而是那提问本身，犹如提醒：艺术与记忆之间，确能架起一座桥梁，然而，那桥梁的每一块基石，都必须是坚实可靠的，不容许有任何虚伪造作。 这一切，才是这部作品最终留下的深刻内涵：一部描绘历史转折的电视剧，不仅讲述历史与政治，更深刻地展现了人性；当一位演员置身于这样的角色之中，他所做的不仅仅是一项任务的履行，更是在对时代、对职业的一次深刻回应。
