那个跪在泥地里的老奶奶，眼神里满是恳求，只为期盼能为孙子争取一线生机。于和伟没有像其他演员那样，机械地背诵台词，他选择蹲下身子，静静地聆听，不争辩，只是让泪水在眼眶中打转。那一刻，他仿佛感受到了那份沉甸甸的绝望。 我们去为全天下的干人找活路……这句话一出口，我感觉脊背上的每一根汗毛都瞬间竖了起来。它不是空洞的口号，而是从泥土里、从鲜血里，从饥饿得发疯的肚子里，硬生生地挤出来的呐喊。
回想1993年，那时电视上塑造的领袖形象，常常是那种标准的模式：背手站立、远眺天边，说着浓重的湖南口音，观众便会不自觉地鼓掌。后来，唐国强将儒雅领袖的形象深入人心，而古月则将特型脸塑造为一种标准答案。但于和伟却要打破这种套路。 他最初遭遇了铺天盖地的批评，定妆照片一出，弹幕里充斥着质疑的声音：这是谁啊？耳朵不对！下巴太尖了！ 幸好，有位博主站出来，提醒大家不要忘记，1934年那个毛泽东，本就不是后来画像上那个永远面带自信的人。
湘江战役之后，八万多红军战士离开了家乡，回来时，许多人都像是被抽走了灵魂一般。为了贴近那个时代，于和伟减重了15斤，他的脸上不再是那种领袖光，而是写满了失眠、饥饿和内心的重压，是一种灰蒙蒙的颜色。导演张永新曾说过一句至理名言：神似不是偷懒不化妆，而是扎实的演技的体现。但网络上的人却只争论着他的口音：你为什么不学湖南腔？你为什么不叉腰？ 真是可笑，如果只是模仿腔调，那还叫什么，不就是一场廉价的模仿秀吗？那场春晚小品都比它有营养。我记得《伟大的长征》第几集，于都河的那一晚，月光惨白得让人心慌。他站在河边一言不发，只是紧紧攥着地图，地图的边缘都被他揉搓得起了皱。一批批战士渡过浮桥，有人不幸掉入水中，他只是抿着嘴，喉结微微颤动，没有高呼冲啊， 默默地承受着。
那一刻，他脑海中浮现的，是那些昨天还在和他抢辣椒吃的战友，今天却永远地留在了那片冰冷的河水里。这种无力感，胜过拍桌子大喊大叫的力量，足足强大十倍。 陈晋和于和伟在创作上达成共识，要以史为镜，以人为载体，将历史融入到人物中。简单来说，就是要把人演活了，历史自然会闪耀。 贵州老标语上确实写着红军是干人的队伍，这里的干人指的是那些穷得只剩骨头的百姓。于和伟正是抓住了这一点，他没有使用解放全人类这类空泛的口号，而是说出了那句掷地有声的给干人找活路。这一句话，就像一颗重磅炸弹，将那个高高在上的瓷像，狠狠地摔成了充满温度的泥胎。
有一场戏，我反复回放了四遍，他给儿童团员系草鞋。膝盖一弯，指尖粗糙得像老树皮一样，孩子们都愣住了，他也愣住了。那一刻，我仿佛看到了真实的毛泽东，他也是一个普通人，也会腰疼，也会半夜惊醒，也会看着牺牲人员的名单彻夜难眠。可是，有些老观众却无法接受：你这样不端正，怎么能演主席！ 在我看来，那种端庄刻板的形象，只是庙里的泥胎，根本就不是活生生的人。 1995年、2005年、2015年，每一次抗战剧的换血，都换了一批又一批的特型演员，但他们的灵魂却始终没有改变。于和伟这次所做的事情，就是彻底打破了衡量像不像的刻板标准。
他不刻意模仿口音，并不代表他不肯付出努力。他花费了九个月的时间，反复研看素材，先练习走路时沉肩，再练习说话时慢半拍，生气时不会瞪眼，疼痛时也不会捂胸。他认真研究作战图，手指会停在地图的某个位置，又缓缓移开，生怕碰到地图上那些山川的轮廓。那一刻，他脑海中想的是，这一笔划错，就会埋葬无数的兄弟。 有些人批评说，伟人戏没有口号，年轻人看不进去。简直是胡说八道。现在的孩子们，最讨厌的就是那些故弄玄虚的人，你越是装模作样，他们就越想逃离。
于和伟将内心的焦虑、痛心和隐忍毫无保留地摊在了桌面上，结果弹幕上却刷起了这才叫长征！。不是靠模仿，而是靠信任。 然而，如果下次换一个演员，也想模仿于和伟的不学腔、不端架，但没有经过九年话剧的磨砺，没有减重15斤的决心，没有把干人这两个字嚼碎了再吐出来……那么，观众是应该夸他去神化，还是应该骂他连样子都不肯做？伟人戏的尺度，到底是用脸来衡量，还是用生命的重量来衡量呢？
