2026年10月17日至23日，长三角国际青年电影周在宁波举行，这是国内首个由官方主办、聚焦青年电影人的电影周，放在当下的行业坐标里看，它的登场颇有意味。
刚刚过去的国庆档，票房成绩并没有太令人惊喜，行业似乎进入到一个沉淀蓄力、自省深耕的阶段，“空中楼阁”的浮华褪去，急需回归到创作的本质，这也成了是青年影人大展身手的机会窗口。
于是，一个以“青年”命名的电影周开启了。
对于青年电影人来说，被看见的机会是至关重要的，而这又分为有两个阶段，一个是创作被资方看见，另一个则是作品被观众看见，两个“看见”成为观察本次电影周活动的重要问题。
1.创投要投的是可以实现的未来
创投已经成了相对传统的一种青年电影人被看见的方式，在过去几年里，不少青年电影人从各个电影节、展的创投中脱颖而出。
作为本届电影周启动最早、周期最长的板块，创投单元面向全球华语青年电影人公开征集，共收到545个项目，原创项目占比97.8%，汇聚青年导演410位、青年编剧462位， 50个项目进入复审，最终评出的20强项目登上创投路演舞台。
从评审反馈和获奖结果往回看，本届入选项目大致落在四条线上。
第一条是家庭现实题材，这似乎是很多青年影人会选择的第一部电影主题。
评审团主席张冀认为做这个题材的故事，“只描摹静水流深的表层变化远远不够。中国式家庭伴随着时代更迭，年轻创作者应当敢于触碰内里的伤痛，深挖人物内心真实情绪。”
这话既是说给入选者听的，也是说给整个青年电影人创作生态听的，家庭题材不是安全牌，而是难以写好的一个主题。
评审团主席张冀
第二条是荒诞现实与青年困境的结合，例如获得年度项目的《别骗我妈！》，导演取材母亲真实的被骗经历，两个走投无路的年轻人用骗局对抗骗局，形成一个“骗中骗”的经典叙事格局。看似这个类型的外壳是喜剧，而内核是现实中难以疏解的痛点。
第三条是成熟作者的下场，20强里不乏已有代表作的面孔，他们的出现拉高了本届创投项目整体成熟度，也让“选出来之后”的扶持更有抓手，产业端面对一个被验证过的作者，判断成本明显更低。
像是梁鸣导演带来的《城邦动物》，同时拿下工夫影业“工夫奖”与联瑞影业“青木奖”，他的作者能力已被验证，两家风格迥异的公司同时押注，说明这个项目在作者表达与商业发行之间找到了某个平衡点。
第四条是动画和强美学风格，这类项目未必是主流商业向，但作者辨识度是它们的重要通行证。
针对国内创投普遍存在的项目落地转化率不高、部分创作者盲目海投问题，青影创投把着力点明确放在选出来之后，项目从剧本走向银幕最容易卡在哪里，就在哪里设计协同机制。
《卖花的男人》《杀死艾达》《装孙子公司》《打完这把再下线》分别获得麦特、猫眼、浙江影视、之江电影的支持，从片名与奖项归属大致可推测各有类型偏向。
猫眼选择《杀死艾达》，暗示其可能具备较强的类型张力与市场潜力，浙江影视与之江电影的选择则更可能偏向有地域文化根基或人文底色的项目。
有了对口公司的看好，这些作品在生根发芽的过程中，如同有了专属的养分和培育模式。
与其他电影节、展创投不同之处在于，路演正式开始前，20强团队在北京接受了三天AIGC影像创作培训，在算力与技术的支持下，先把剧本变成能看见的AI概念样片。
创投同样缺的是“看见”，不仅是创作者的概念要被“看见”，他们在用AI实现纸上文字的时候，也可以看见原本没有意识到的问题。
AI把“说故事”变成“看故事”，传统创投靠读剧本、听陈述，青年导演没有长片履历，口头表达再好也隔着一座山，概念样片让评审和投资人看到的不再是文字描述，而是可感的影像成色，这是最省成本的信任建立方式。
更深一层的价值在于让试错发生在屏幕上而不是片场，青年电影人最怕把有限资金砸进一个视觉方向错误的坑里，AI预演让风格、场景、分镜在低成本阶段反复调整。
AI之于创投的作用，并不是赶时髦办个培训班，而是利用技术的发展，有效的帮助到青年电影人。青年电影人缺的从来不是想法，是把想法变成产业能看懂的东西。
创投热闹在路演台，功夫在路演台之外。一部电影落地生根不是一次电影周能完成的事，是一届一届养成的。在这届创投种下的种子，接下来一两年里有多少能进制作、有多少能走到观众面前，才是市场真正要看的答案，我们也期待着他们长成新的参天大树。
2.正是青年影人“七分熟”的好时节
其实我很好奇，有多少在抢票的时候，首先瞄准的是本次电影周里的新人新作，尤其是大陆导演的新人新作。
既然叫“青年电影周”，青年的作品是必不可少的。
本次活动中，囊括了不少青年影人的作品，像是《一个夜晚与三个夏天》《语文的滋味》《大西洋》《七分熟》等等，它们不仅是青年影人的首作，也是在香港国际电影节、上海国际电影节、FIRST青年电影展等多地电影节、展的获奖影片，从专业的角度来说，充分展现出青年创作力量。
可是这股力量，是否又能有效传递到观众？
它们并没有大制作，没有大明星，但是青年创作者拿得出手的成绩单。但从另一个角度来说，这些作品会让观众有一点，不敢下手。毕竟是完全不了解，没有前作可参考的新人，要选择花钱看他们的作品，多少还是要有点第一个吃螃蟹的勇气。
在一众新人作品里，算是压轴登场的《七分熟》，两场映后活动都在电影周的最后一天。但它也可能是观众期待值最高的一部，8月的FIRST青年电影展，它摘得最佳剧情长片，并获观众选择荣誉·剧情长片类，同时也是影评人场刊评分最高的影片，可以说是“三冠王”。长三角国际青年电影周的放映，是《七分熟》在西宁满载荣誉后第一次与观众见面。
在10月23日晚上的映后，也是本次电影周最后一次映后活动，破天荒的进行了一个多小时。这是一部女导演拍摄的女性生活故事，属于很多人认知中的女性主义电影，但很有趣，映后除了第一位观众，后续都是青年男性观众举手提问，表达自己的看法。
有观众提问到片名中文的《七分熟》和英文“Gold Life”的含义，导演张歆回答她现在已经40岁出头，对于人生而言，差不多到了百分之七十的部分，所以“七分熟”是她对当下人生实际状态的一种描述。但是人可能没有办法到达“全熟”，有“七分熟”已经是她的黄金时代，人应该活下当下，感受当下，她在当下所见，就已经是最好的时候。
通过片名的解释，我对于这部电影也有了一种的新的感受。不说青年电影人的首作，这个世界上真的会存在一部“全熟”的电影吗？
尽管《七分熟》载誉而来，但它也没有让所有观众满意，张歆也直面了很多差评，理解他们不喜欢的理由。同时，这也没有动摇她对自己作品的信念，青年电影人自己首先就该信任自己的作品，如果连自我感动都没有，又如何打动别人？
“七分熟”不仅是一部电影的名字，同时也能成为青年电影人们创作的代名词。他们在人生的长旅中，有了一定程度的所思所感，才能创作出令观众感同身受的作品。但是他们的作品又并非成熟的市场商品，或是艺术珍品，用“七分熟”来形容这些新作，似乎是恰到好处的。
也有观众直言《七分熟》是他们在这次影展新人新作里，看到最“新”的作品，这个“新”意味着他们以前没有看过这种形式、质感的电影。
能够让观众努力尝“新”，也说明长三角青年电影周搭起的不只是一块块银幕，而是一座桥，一头是青年影人在正式进入市场前，需要被看见的新作，一头是希望看到新鲜影像的观众，观众的回响，大概就是“被看见”最实在的样子。
3.以展映培育更广泛的电影观众
已故的中国电影著名学者倪震老师曾经说过，“长三角是半部中国电影史。”
此言不虚，而长三角写下的半部中国电影史里，宁波这个城市又极为重要，在这里有中国电影史上的五十个“第一次”诞生。
早就知道天一阁是中国最为著名的藏书楼，来了宁波才联想到，宁波人邵醉翁创立的天一影片公司，名字的灵感可能就来自天一阁。
邵醉翁和他创立的天一影片公司
天一阁的主人取名“天一”，因为“天一生水”，收藏书本最怕火灾，“生水”防火。邵醉翁取名“天一”，也是“天一生水”，水能生财，他的电影公司在当时不仅是如火如荼，而且他的弟弟邵逸夫南下香港开创邵氏电影公司。邵氏兄弟的影视家业细水流长，绵延至今。
在宁波这片电影史典故如此丰富的土壤之上，要做好一次电影周活动的展映策划，还是颇具难度的。
当然，作为中国电影策展领域的佼佼者，中国电影资料馆自然可以给出一份满意的答卷。展映从10月16日开始，到25日结束，联动长三角区域内10座城市的20家影院，精选40部中外影片，带来187场放映。从展映的体量来看，他们不是想做一个行业内部的活动，而是让这些电影真正见到观众。
《阿飞正传》4K版展映
展映在国内电影节、展之中，是与观众亲密接触的重要板块，肩负着更重要的任务，一个电影节、展对展映影片的选择，往往代表了这个电影节、展的风格，也决定了观众的参与程度。
本次电影周的展映设置了五大主题，“特展：时间·游戏”、“银海珍藏”、“新作激赏”、“长三角影人圈”、“匠造盛宴”。构成了一个从经典到前沿、从本土到工业的完整观影版图。它们各有自己承担的功能，但它们之间的关系又比平行并列要紧密得多。
“特展：时间·游戏”用《暴雨将至》《低俗小说》《土拨鼠之日》《妖夜慌踪》等片追问电影如何重塑时间。
《妖夜慌踪》映后交流
“银海珍藏”通过《阿飞正传》《恐怖分子》《现代启示录 最终剪辑版》等修复经典让观众重新看见时间在胶片上留下的痕迹。
“新作激赏”以《大西洋》《七分熟》《罗斯》《故土》等10部国内外影展新作，让观众看见“电影正在发生什么”。
“匠造盛宴”拿出《滚石乐队 至臻现场》、“黑客帝国”系列、“侏罗纪公园”系列等视听巨制，让大银幕重新释放物理层面的震撼。
《滚石乐队 至臻现场》海报
而“长三角影人圈”是唯一一个以地理而非以类型命名的单元，它的存在解答了前四个单元的意义，经典从哪里来，新作谁在拍，工业为谁服务，最终都要落回到具体的人、具体的地方。
作为一个中国电影史的学生，我特别感动的一场活动，是本次放映的宁波籍导演桑弧作品《祝福》4K修复版有着不错的上座率，而且一眼望去，观众中不少都是年轻人。
桑弧导演《祝福》4K修复版海报
《祝福》特别选择了10月19日放映，这一天是在鲁迅逝世90周年、《祝福》上映70周年，今年也是主演白杨去世30周年。
桑弧导演的儿子李亦中特别前来进行映后活动，讲述他的父亲创作这部电影的细枝末节。
当中有不少故事，不少照片，只有作为创作者的至亲才能知晓。借由他对父亲的敬爱，也让观众离这部70年前的电影更近了一点。
桑弧导演之子李亦中参加《祝福》映后活动
《祝福》拍摄的年代，是我们所谓的“十七年电影”，不少观众不愿意看这个时代的电影，或者戴着难以摘除的有色眼镜，总觉得太深的时代烙印。
借由这样突出纪念碑性质的放映活动，其实可以打破观众的偏见壁垒，让年轻一代的观众愿意进一步探索中国电影史。
回到开篇的问题，浮华褪去之后，行业沉淀蓄力的方向在哪里？
本届电影周给出的答案藏在两个“看见”的衔接处，创投解决资方看见创作的通道效率，展映解决观众看见作品的触达广度，而宁波这座城市以“电影+”的形态将二者置于同一个公共空间之中。
对于一个以“青年”命名的电影周而言，它的价值肯定不在于一届活动的声量，而在于能否让那些已经被专业视野确认的作品，真正的见到观众，获得观众的认可。
期待在未来，可以看到由长三角国际青年电影周的创投选出来的青年电影人作品，再回到电影周的展映，在这里“见自己，见天地，见众生。”
在电影周刚开始的几天，宁波似乎还在“秋老虎”的笼罩下，随着活动热火朝天的展开，忽而一阵台风吹散了热气，以秋高气爽的姿态为这场青年电影人的聚会添了一层恰到好处的注脚，仿佛连天气都在配合着完成一次“沉淀”，暑气褪去，好雨时节，浮华散尽，留下来的，是清朗的空气和看得更明晰的前景。
