谈论《地狱大状》的吻戏，仿佛打开了潘多拉魔盒，牵扯出许多被忽略的细节，以及更深层次的思考。它不仅仅是两颗嘴唇的触碰，更是一场关于角色、专业、关系，甚至自我的探索。
那次拍摄，我没有被心动淹没。摄像机的角度，灯光的位置，摄影师的呼吸……所有这些细节，像一张无形的网，将我紧紧裹住。我更在意的是如何在这个框架下，尽可能地呈现出邱荫荫的真实与复杂。观众看到的浪漫，演员承担的，是千百次的调整、配合和克制。
朋友Evelyn，魏浚笙的女友兼经理人，那天恰巧也在现场。很多人可能首先想到的是女友，但她更是一个专业且高效的管理者。她给我提过一些建议，并非出于个人情感，而是带着对表演的理解和对作品的责任。魏浚笙之前就提过，拍摄前一天晚上，她就给他找来韩剧片段，细致地分析了那种浪漫氛围该如何营造。这份专业，远胜于一个简单的看戏女友。
回想起来，拍摄时魏浚笙强调的是成片的浪漫氛围，而我始终绕不开的是现场的喧嚣。摄影人员围着我们，试机位，调整灯光，我们得注意呼吸，保持准确的节奏。大脑里一片忙碌，远比投入亲吻要复杂得多。如今，我的想法依然如此。
即便完成了一切工作，回到家，重看那段戏时，依然难免感到一丝不自在。这种感觉，比小时候和家人不期然地撞见亲热场面更强烈。我和妈妈龚慈恩平常会一起追剧、讨论表演，她也会给我很多中肯的建议。但有些戏，还是需要自己慢慢消化。
邱荫荫这个角色，并非只是一个毒舌、强势的律师。她经历过无数的跌倒，但从未放弃。这份坚韧，这份不肯轻易妥协的执着，深深触动了我。为了能获得这个角色，我甚至在开镜前一个月开始重训和跑步，试图从身体上逼迫自己变得更强，不只依靠提高声线来撑起人物的气势。
最让我印象深刻的，或许不是激吻的张力，而是和魏浚笙一起默默折纸钱的场景。那时候，角色之间的感情还带着一丝保留，那种含蓄的靠近，反而更令人心动。他折纸钱的熟练程度，也让我印象深刻，那是一种专注、一种沉静。
我知道自己要求很高，对自己也要求严苛。如果觉得表现不好，我会毫不掩饰自己的自责。但这次，我遇到了一个优秀的团队，魏浚笙更是能让现场气氛轻松愉快。47天的拍摄，我越来越确定，自己喜欢演员这个职业。杜琪峰导演来探班那天，我正在拍一场躺着的戏，事后才知道他来过了，也有些遗憾没能让他看到更多我的尝试。 回头看看我的履历，会发现，我并非一直生活在镜头前。大学毕业后，我读了建筑系，又用两年时间完成了英语文学及语言学的硕士课程。这些经历，都丰富了我的内心，也为我理解角色提供了更广阔的视角。 现在，我感到更加充实，演员的身份也让我越发热爱。下一次拿到剧本，我希望争取的，不仅仅是一场引人讨论的戏，而是能让我全身心投入，舍不得拍完的另一个角色。
