新剧《喜剧》的官宣，就像一粒种子还没破土，就被挖开审视。锅铲还没端上桌，差评的喧嚣声就盖过了期待的微弱响声。前两天腾讯的招商会上，原班人马带着《喜剧》亮相，即便演员阵容尚未确定，网络上已经像菜市场打折甩卖一样，议论纷纷、争论不休。
刘浩存别来！满屏陕普听不懂！这是《主角》的续集吗？，各种评论像炮弹一样砸来，仿佛已经预见了这出戏的悲剧结局。我总觉得这场景有些滑稽，一部戏连开机仪式都没举行，观众已经迫不及待地把棺材盖上了。
《主角》当年红遍全国，央视黄金档单集最高收视率高达4.615%，总收视人次更是突破了10.8亿，豆瓣评分8.2，连18到24岁的年轻观众也贡献了22.8%的收视率。那是八年磨一剑的结果，剧本啃了五六年，演员们为了角色，提前进组学身段，练嗓子，甚至吃糠咽沫，忍受严寒酷暑。
张嘉益担任艺术总监，李少飞执导，任双负责制片，这仨人联手，从《装台》到《主角》，再到如今的《喜剧》，是陈彦舞台三部曲的收官之作。而《喜剧》并非《主角》的延续，这很重要。它讲述的是贺家父子的故事，贺少天是名丑火烧天，他的两个儿子贺加贝和贺火炬，都继承了这一行。
贺加贝，聪明绝顶，台上风光无限，台下却把笑当成了生意，越混越迷失，最终将喜剧演成了悲剧。弟弟贺火炬，曾经摔过跟头，后来幡然醒悟，重新思考了父亲留下的丑角之道——守正，才是立身之本。
陈彦创作这部作品前后花了十几年时间，最初名为《小丑》，在疫情期间重新拾起，最终改名为《喜剧》，因为当时国外那部《小丑》太火了，而我们这边的小丑，是喜剧的源头，而非精神错乱的先兆。书名是喜剧，但字里行间却弥漫着淡淡的悲凉。戏台上有一句话，角儿不是争出来的，是熬出来的，需要沉淀和时间的打磨。
观众们骂来骂去，似乎真正的焦点并非剧本身，而是那些网传的消息。刘浩存可能会参演？这仅仅是一个传闻，合同还没签订，官方尚未公布，连试妆的机会都没有。可有些人已经迫不及待地在弹幕上写满了拒看，像是在还没品尝过味道，就先狠狠地泼了一盆冷水。我认为，选角本身就是创作的一部分，等到角色穿上戏服，唱出第一句台词的时候，再扔砖头也不晚。
至于方言问题，更像是一种毫无根据的恐惧。当年《主角》中充满了浓郁的陕味儿，年轻人不但没有抵触，反而跟着哼唱着西湖山水，秦腔的百度指数更是飙升到了五千多个百分点。如果真听不懂，那不是耳朵的问题，而是缺乏耐心和倾听的意愿。
最令人感到惋惜的是，人们将《喜剧》当成了《主角》的续集。许多人担心狗尾续貂，但贺氏父子的故事与忆秦娥之间，根本没有任何关联，他们走的路完全不同，灯塔也指引着不同的方向。《装台》是搭台，《主角》是成名，《喜剧》是逗笑，三本书就像三折戏，各自精彩，又各有侧重。你非要断言第三折会砸锅，这其实是扼杀了编剧的创作空间。
此时此刻，我想象着贺加贝的心情，他也许正想着：爹，台下要笑，我就给他们笑，可是他们想要的笑，却把我的灵魂都笑没了。而火烧天则对着镜子斗鸡眼，调皮地翘起辫子，心里想着：小子，丑角是替人照镜子，不是替人喂糖。 这部戏拍起来注定不容易，比《主角》更加艰难。
《主角》是苦尽甘来，观众感受着主角逆袭带来的爽感；而《喜剧》则笑里藏刀，哥哥在不断坠落，弟弟在奋力回升，没有大女主的光环，只有油彩之下那一张真情流露的脸。 原班人马再次接下这个挑战，我反而充满了好奇，他们究竟如何才能将这份悲凉的笑拍出不刺眼的的光芒？苗阜在采访中曾经流露出过想再演一次何大锤的意愿，但最终并没有定下。张嘉益、孙浩、苗阜的名字在民间选角榜上不断流传，然而至今为止，仍未拍下哪怕一帧画面，场记板也依旧沉默。一部尚未成型的剧，已经被三轮审判。 这就是真正的未拍先审。 舆论的速度是闪电，而创作的脚步却是慢条斯理的。八年前拍《主角》的时候，没人相信秦腔能够爆火；如今，这部剧刚一亮相，所有人就急着判处死刑。其实，我们并非不相信这个团队，而是信任得太过急切，急到把想象当成了定局。 别被那些通用吐槽带偏。演员尚未确定，就不要预先厌恶；方言尚未听到，就不要预先宣称耳朵聋了；续集误会，就不要预先失望。好戏是熬出来的，不是骂出来的，锣敲响之前，先把嘴边那些不切实际的差评咽回去。 不过，话又说回来——如果最终真让一个只知道唯笑是从的贺加贝火了，观众是应该笑出声，还是应该为自己的短视感到羞愧？你更在意演员的适配程度，方言的表达效果，还是故事的独立性？演员适配方言表达故事独立演员适配方言表达故事独立
