当《尚公主》一经上映，预订量突破了五百七十万，首日播放量就艳压全网，几乎凑齐了两万五千的热度。可悲的是，观众宁願撿起一點點的失望——鱼公被砍头前那句庐陵却从未让人听到完整。
大家的关注点最早锁定在昀牵孟绕三角度。两人跨段刚上大戏时，观众就被一齋化妝与金月幻灯吸引：擦药、梳头、同床、浴室辩嘴，镜头刻意把整个古装场景包装成一幅诗画。孟子义的唐装被舆论吐槽极端，直播中他低声自嘲曰：我太瘦，撑不住那枚牡丹。李昀锐则本来想演的是寒门孤光，剧中却改成罪臣遗孤，他的表演既有技巧也毫无情绪，仿佛被扔进了冰冷的法槌。
这不是演员没力气，而是剧本的凋零。原著里有暮晚摇和亲的场面，袖里藏针，剧版却将峙岭南的祈福当成主线，权谋的核心被甜蜜的女子完整覆盖。观众还未接受这两位主角的命运，糖就已经满口，口齿之间却出现了空洞。
剧中真正让人失望的瞬间，是唐晓天的蒙在石。北靖将军在骑马育儿、盛大婚礼中展现野性眼神，女主看到他时意识到自己将嫁给叔叔。弹幕瞬间崩溃，观众质问：谁能选择，一文不保就放走。北靖跨入石下，权力被交给公主，有人甚至认为是二男主角骗走了观众的情感。
但剧中的真灵魂，始终住在余皑磊身上。鱼成安早已被人钉在戏中，太子吃鲈鱼时，他拎起拙杖大声抗议。盛安百姓禁止吃鱼，却成了他自己下令的赘音，皇帝边尝试缓和边逼迫厨子接受挑衅，整个朝堂低下头，鱼成安却像一堵稳固的岩壁。
而当大公主暮凝霜面前那堵墙自掘时，余皑磊的演绎更显细腻。原本可拍成一声呐喊的戏，改成把壶斜倾，轻抚茶杯，后期去掉多余的冲击，只留下瓷盏碰声。胡杏儿未曾抬头，指尖轻拂佛珠。她的面若冰峰，他却不敢靠近；她回转时那笑容，算作是最轻的才子。
当鱼成安压在朝中，胡杏儿靠近却被他紧握，整段抗争只剩一次善意的呼吸。那场死牢戏更是残酷：毒液从嘴角滴下，他握紧她手腕不放，先笑一次，眼里却染满血色，惨烈地呼喊你来我好高兴庐陵。没有尖叫，没有解释，喉结半动，身体全沉，执行一道初见礼。胡杏儿在木栏外哀号失声，鱼成安已无力。
弹幕一遍又一遍刷出：剧中最动人一句话，竟出自一位又老又丑的太监。这句庐陵，给我们画了一幅血与泪交织的脊梁。
眼看鱼成安不是人道之人，京都被风浪所摧，他在京带袍，接连守旧；后来他掌管神策军，压制太子，操纵朝局，功过混合。皇帝无能还想卸去骑马，朝内和亲契约竟是皇帝自己的指令。鱼成安甚至欺骗老半的暮凝霜，掩着数十年的误导。她知道，他亦知，彼此互不揭破。
在好几个古装男主的堆包里，余皑磊的僵硬发人深省，却也把卑微与狠，都演得骨感深重。像郝蕾说的那样：即使戏本烂，只要不被你带走，才是好的演技。剧中乱象重重，鱼成安却稳如磐石。
胡杏儿，则是另一个侧面。她对长公主的贵气不再执着，演出的是我不急着证明自己。一句那便滚吧轻轻伸出，便让所有人静默。她惊恐之下向鱼成安奔去，冷笑道鱼公事忙，本宫哪敢打扰，他此时应声温婉：公主，您为何如此。两人虽无言爱，卻在倒茶、低头、养育与赴死之间形成共振。
观众的情绪被这种糖分食光所充盈，初时是甘甜，却再三被砸碎的砂粒搅拌，最终成一段三十年的情义。前四集像一部MV，直到第五集权谋崭露，配角的灵魂几乎已经被框住。
《尚公主》之所以在朋友圈爆炸，根本不是因为画质或花絮，真正让人捧腹落泪的是背后的人物演技。面孔只是一张门票，演绎才是让人留下来的唯一凭证。
