川匠双珍 · 清代川工金丝楠木家具与金漆古家具(川匠采耳价格明细) szthrk.cn

清代川作金漆勾云扶手椅:一椅纳蜀地山河,重识川派家具沉埋之美

川派家具,与川派园林、川派盆景、蜀地品兰、巴蜀古建同根一脉,是蜀人数百年审美与匠心凝炼而成的物化载体,却长久隐于西南,未获全国范围内应有的认知。这具清代川作描金勾云扶手椅,恰如一扇尘封已久的窗,推开便得以窥见巴蜀传统木作工艺的万丈风华。

整器是川派清式家具典范。骨架敦实沉厚,线条转折刚健果决,却又于棱角间流转圆活温润,刚而不僵、厚而不滞,正是川作独有的精神气质。扶手取川派标志性勾云卷草回拐纹样,回旋层叠、一气贯通,寄吉祥安泰之祈愿;并非对外省流派简单摹仿复刻,而是巴蜀工匠根植本土生发出的结构美学,力学稳固妥帖,纹样自带流动韵律。

全椅最摄人心魂者,当属背板攒框高浮雕。匠人于方寸木面之上,以刀为笔,深雕蜀地山河:城垣亭榭静立、古桥野渡横斜,松丘层叠、茅舍隐现,行旅游人往来其间。画面层层推远,远山含黛、近水生波,亭台高下错落,立体感直如一幅立体山水立轴。

这套山水图景,暗合明蜀康王朱让栩《成都十景》咏蜀名篇诗意:

古柏森森碧叶齐,春城日暮草堂西。

岷山雪霁排银壁,浣花烟笼锁翠堤。

橘井相浮金盏注,墨池色润采毫题。

济川舟送钟鸣远,官柳桥边匹马嘶。

明人以诗笔铺陈蜀中风物,清时巴蜀匠人则以刻刀代墨,将故土山河、乡关眷恋镌入木骨,把一川风月收于坐具之间,是巴蜀文人“寄情山水”的雅趣下沉至民间家具,极为难得的实物遗存。

背板下开光浮雕,刻佛手、寿桃“三多”纹饰,寓多福、多寿、多子,是巴蜀民间流传最广、深植民心的吉祥母题;纹样舒展从容,刀法爽利干净,描金虽经百年剥蚀残痕犹在,仍可遥想当年满堂富丽。牙板通雕回纹,间缀团寿、寒梅,绵密排布而秩序井然,每一处起刀落刀,皆见匠者心思。

数百年人事更迭,原皮壳未做刻意打磨翻新,温润内敛,包浆沉厚醇和,完整留住时光烙在木肌上所有印记。苏作胜在灵秀清逸,广作贵在华彩繁丽,而川派家具自岷峨山川滋养而出,独有一种雄浑朴茂之气,不追逐纤巧雕琢,首重架构筋骨、气韵格局,更重乡土情怀与人文寄托。

这件是川派土漆线雕踏雪寻梅屏风文椅,为金丝楠、柏木混作,是清代川派书房家具精品。

屏风椅,亦名文椅,本就是旧时书斋专属坐具。古人置于书窗之下,读书品诗,凭坐静思,一器便自带文人气。整器通体施川中土漆,历经百年,漆层温润沉穆,是川派家具非常典型的髹漆特色。

最动人心魄之处,在于背板这幅线雕踏雪寻梅。匠人以纯熟线刻之法,不做繁复高浮雕,单靠线条勾勒意境:主位老者缓步踏雪,神清意远;身后书童肩扛梅枝紧随,一主一仆,前后呼应。寒梅疏枝、栏榭远景,全部凝练于一方背板之上。没有浓彩渲染,却把冬日寻梅那份清雅快意、寻春觅香的文人志趣尽数托出。

踏雪寻梅,历来是中国文人最爱的题材,是古人向往的风骨与浪漫。川派匠人将这个经典典故落于坐具之上,不是单纯装饰,而是坐者落座之时,目之所及,便与千年文人精神相逢。

川派家具,区别于其他流派,重实用而不忘文心,喜用本地良材,楠柏搭配,软硬相宜;髹本土大漆,耐潮耐朽,适配巴蜀湿润气候;雕刻偏爱线雕,以简驭繁,重在传神。这把椅子,把材、漆、雕、意境融为一体,既是一件可供凭靠坐息的实用家具,又是一件可以日日观赏的案头画卷。

一椅藏雅意,踏雪觅梅香。百年川派手作,方寸背板之间,留住了旧时蜀地文人的风雅。

《清代川派金丝楠木家具收藏之悟》

在繁华尘世中,我钟情于清代金丝楠木家具的收藏,它们宛如时光的使者,承载着历史的记忆与岁月的痕迹。

每一件金丝楠木家具都是一件艺术品,其独特的木纹和温润的质感,散发着一种宁静而悠远的气息。在端详它们时,我仿佛能感受到古代工匠们的用心与智慧,他们将对生活的热爱和对美的追求融入其中。

这些家具不仅是实用之物,更是一种精神的寄托。它们的存在让我明白,真正的美是经得起时间考验的。在岁月的流转中,金丝楠木家具愈发显得珍贵,它们的价值不仅在于其材质的稀有,更在于其所蕴含的文化内涵和历史意义。

收藏金丝楠木家具的过程,也是一种修身养性的过程。在这个快节奏的时代,我们常常为纷繁的琐事所困扰,而当我沉浸在这些古雅的家具中时,内心便能获得片刻的宁静。它们让我领悟到,生活需要有一份淡泊和宁静,需要有一种对美的执着和追求。

在与这些家具的相处中,我体会到了收藏的真谛。收藏并非是对物品的占有,而是对历史文化的传承和保护。每一件清代金丝楠木家具都承载着一段故事,它们是历史的见证者,通过它们,我们可以触摸到过去的温度。

同时,收藏也让我学会了珍惜和感恩。感恩古人的智慧和创造力,让我们能够领略到如此精美的艺术品;珍惜当下的美好,让我们更加懂得生活的真谛。

金丝楠木家具的禅意,在于它们不张扬的外表下蕴含的内敛和谦逊。它们教会我在生活中保持一份平和与从容,不为外界的喧嚣所干扰,坚守内心的宁静与淡定。

唯美之境,尽在金丝楠木家具之中。它们是我心灵的归宿,是我对生活的感悟和表达。愿我们都能在收藏的道路上,找到那份属于自己的禅意与唯美。

川派金丝楠木清式太师椅|一木载礼,纹藏千秋

古唐安郡故土,嘉木生焉。取金丝楠之良材,以川派匠作刀斧,凝一方风土,镌一代斯文,遂成此具太师椅。

指尖抚过木肌,温润如浸岁月月华,通体纹样层层勾连,不见一处闲笔。靠背主构以万不断纹回环往复,线条辗转接续、首尾相生,取生生不息、绵延恒久之义;卷云与如意纹俯仰呼应,流转于框沿、扶手、牙板之间,云气舒卷,如意含章,寄寓四时安和、万事顺遂。勾莲与缠枝莲盘曲穿插,枝蔓萦回舒展,花叶俯仰有情,莲本清雅,出尘守正,是君子高洁品格的物化;藤蔓牵绕不绝,一脉相承。中心金瓜雕琢饱满,瓜瓞绵绵,是古人对宗族赓续、芝兰辈出的美好祈愿,鸟头纹隐于勾折之间,灵动蓄势,与诸纹相融相生,一器之上,集数种传统纹样于一体,刀工含透雕、深雕、镂刻诸技,虚实相生,玲珑通透。

华夏木作源流久远,《考工记》定百工之法度,《营造法式》分雕作之品类,混雕、透雕、隐雕诸法,皆在这把座椅之上落地可见。川派木雕不尚繁冗堆砌,重开合气韵,于曲直转折间见功力,不独为装饰,更是将千年儒门家礼刻入木骨。

《孟子》云:天下之本在国,国之本在家。这张坐具从来不止休憩凭靠之用,它是厅堂家礼之位。尊者安坐其上,身姿端凝,便是“修身以立”的范本。莲喻家风清正,万不断喻世代相传,金瓜寄血脉绵延,一纹一饰,皆是古人家训:不学礼无以立,积财千万不如薄伎在身。昔时宗族会于堂前,尊长居此位,叙孝悌,传诗书,父慈子孝、兄友弟恭,《礼记》所载家庭伦理,不在卷册,而在这一方木椅之上,代代演示,薪火相传。

木不言,而载道。金丝楠历经寒暑,凝山川灵气;匠人以刀为笔,将国人对家风、品性、世代永续的向往,镂刻于方寸椅身。

今人静对此椅,可观纹样之巧,可品川派木作独有的雄浑灵秀,更可触摸古人藏于木纹深处的精神世界。一器落座,一室便有古礼回响,于朝夕相伴之间,承接千年文脉,守清正家风,续绵延之愿。

佛手凝香,楠木留韵|川派金丝楠木太师椅

原木素坯,未施漆彩,金丝楠木本貌坦然呈现于眼前。褪去后世妆饰,木材天然温润的肌理、细密流转的金丝纹理尽数展露,时光沉淀的木色沉静素雅,不事张扬,自带楠木独有的幽淡清和之气。

此件为典型川派太师椅,整器构架端方沉稳,比例雍和大气。靠背主体采用高透空深雕工艺,主纹雕琢佛手硕果,枝叶层叠舒展,叶脉纤毫毕现,果瓣卷曲灵动,花叶俯仰穿插,虚实相生;佛手寓意福寿绵长,取“福手”之吉兆,寄寓福寿双全、祥瑞安康的美好祈愿。扶手婉转回旋,搭配串珠、卷草镂雕纹饰,线条圆活流畅,灵动而不失端庄。

椅面下方牙板精工细琢,回纹连绵往复,间缀折枝小花,刀路深浅有度,繁而不乱。川西匠人不刻意追逐繁复堆砌,于方寸构件之间拿捏虚实疏密,刚硬的框架线条,中和花叶纹饰的柔婉,刚柔相济,正是蜀地木作独有的审美风骨。

不同于京派家具的威严庄重、海派器物的华丽繁复,川派家具扎根川西水土,既有庙堂器物的端正文气,又饱含乡土风物的鲜活意趣。匠人将吉祥瑞果雕于椅背,把俗世祈愿融于刀凿之间,没有刻意的炫技,只有朴实恳切的美好期许。

素木无言,纹理藏韵。无漆无饰的原木状态,更能直观触摸百年前楠木的温润质地,细看木料金丝随光线明暗缓缓漾动,光影游走于镂空雕花的缝隙之间,明暗错落,雕件似有随风而动的生机。一器之上,见木性、见刀工、见民俗,更见川人藏于器物之中,平实而悠长的福愿。

一把太师椅,不止是旧时厅堂的坐具,更是川西乡土福文化的物质载体。木承岁月,雕寄吉祥,历经风霜而气韵不减,于素净之间,读懂川派古家具温润敦厚、寄趣自然的匠心内核。

木载吉意,一椅藏福。

《光影入楠|一件川派金丝楠金漆半圆桌的温润之美》

天光斜落,穿过窗棂漫洒于楠木台面之上。暖光漫溯古旧漆面,金丝纹理于明暗之间缓缓漾开温润柔光,不灼不艳,沉静包容,这正是川派木作独有的气韵——沉于烟火,温于时光。

此件金丝楠木金漆半圆桌,为川派古典家具精工重器。桌足制式为瘦腿抓珠,曲腿遒劲婉转,兽足稳稳攫住宝珠踏狮,线条灵动有力,刚柔相济,尽显蜀地工匠深厚的造器功底。器物通体髹漆描金,裙边满敷金漆,历经岁月洗磨,金彩褪去浮华,古韵愈发醇厚。

整器雕工繁复绵密,桌沿环绕缠花纹饰,裙板之间蝶舞翩跹、蜻蜓点逸,花鸟虫鱼次第铺陈。刀路深浅错落,纹样生动鲜活,蝴蝶翩然振翅、蜻蜓轻灵舒展,草木繁花俯仰生姿,将世间灵动野趣,凝刻于方寸木间。没有庙堂器物的森严拘谨,满是川西坝子独有的闲逸生机,把乡土间的四时风物,雕琢进日常器物之中。

黑漆为底,金漆点睛,楠木自带温润内质。当日光折落桌面,光影游走于雕花沟壑、起伏木纹之间,明暗交错,金纹随光线流转生辉。坚硬木骨之下,是历经百年打磨出的温润质感,刚劲的雕工与柔和的光影互为映衬,刚而不厉,华而不奢。

川派家具之美,从不在刻意张扬。它扎根巴蜀水土,融山野意趣于匠作刀工,将市井烟火藏于一器一纹。一张半圆桌,既是旧时厅堂的陈设重器,亦是川西人文的具象载体。木纳岁月,金留余辉,于光影流转之间,我们得以窥见百年前蜀地匠人,于刀凿漆彩之间,对温润生活、自然意趣的深情描摹。

一木藏风物,一器见川工

(编辑:薏琳)